Common Sense

Art and Community

Each and every action we take is determined by the bonds we form voluntarily with
other people: they are directed at them, come from them and are reinforced by them.
Life in a community, whatever form it might take, is an organic means of gaining
strength, of learning from and with others and of building resilience when
circumstances expose how vulnerable we are on our own. Communities vary widely
but all are a collective of people who share a common feeling, energy and language
that serve to support and enrich our existence.

Since 2016, the Communities team in the Education Department of the Museo
Moderno has organized activities with different collectives with the objective of
encouraging greater integration in accordance with their needs, desires and
challenges. These activities, many of which continue over time as part of a
continuous working system, seek not just provide access to exhibition spaces but
also to build a channel of communication and interaction with diverse sectors of the
population and so connect with universes that may have seemed off-limits. One of the
central pillars of #commonsense is the podcast ‘Collective community glossary’
which will be broadcast during the first two weeks of August to lend greater visibility
to artistic projects with a local, communitarian focus that generate emotional and
reflexive ties with the museum.

Additionally, the Museo Moderno believes that it is essential to share the space of our
virtual platforms with groups of artists and artistic projects that shine a light on the
different ways in which communities can be constructed. They all emphasize the
power of the collective, be it through working as a group or the construction of a sense
of belonging.

Over these two weeks, in addition to the activities run by the Communities Team,
the museum will present: a project linked to artistic action, education, feminist
activism and social work conceived in 2003 by Fernanda Laguna that today includes
a collective of women united by shared emotions and commitment; ‘Proyecto Yungas’,
created by Raúl Flores and Piero Sogno, an artists residency that seeks to establish
temporary communities and formative networks at the federal level; artworks by
Liliana Ancalao and Silvia Barrios, who use poetry, music and anthropology
respectively to emphasize the importance of maintaining and promoting the cultural
output of Mapuche, Andean and Gran Chaco communities; an exchange with the
very different culture of a town in the demilitarized zone between the borders of North
and South Korea; a pair of films by Adrián Villar Rojas; and a cooperative of singers

comundiades

A guest performance by Grupo de los Ocho, a group of elderly performers, within the framework of the
exhibition A History of the Imagination in Argentina: Visions of the Pampas, the Littoral and the Andes
from the 19th century to the present day,
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019.

  

Arte y comunidad

Workshop run by CUJUCA (Congress of Street Games) on the pavement outside CPI Casitas within the
Early childhood program run by the Department of Education of the Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires in collaboration with Arte en Barrios, 2019.


of birdsong known as ‘Asamblea de Pájaros’ (Bird Assembly) run by Sofía Bohtlingk,
Julieta García Vázquez and Florencia Rodríguez Giles which expands the idea of
community into nature and interspecies perspectives. We will also be presenting Safo
(Sappho), a recreation of the cult, underground Argentine film in which the filmmaker
Goyo Anchou depicted a panorama of the LGBT community in the early 2000s.

These approaches to different modes of seeing and acting as a community would
seem to confirm that on the path to the collective life for which we all yearn art is one
of the best ways of forging lasting bonds based in new sensibilities, profound dialogue
and fantasies about potential new worlds.

comunidades

Monster Play workshop run by Florencia Rodríguez Giles, for the Tinkunakuy Art and Mental Health
Group at the Hospital General de Agudos Dr. Cosme Argerich within the Mental Health Cultural
Inclusion Programme and the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019.
Moderno + Argerich
Arte y salud mental

    
    

Desde 2016 el departamento de Educación del Museo Moderno trabaja con
el Programa de Inclusión Cultural que depende de la Dirección General de
Salud Mental.

El objetivo de este trabajo conjunto es desarrollar un espacio de producción
artística, encuentro y reflexión, con, para y por una comunidad de artistas
que asiste a los servicios de salud mental del Hospital General de Agudos
Dr. Cosme Argerich.
Año tras año los vínculos afectivos entre el hospital y el museo, dos espacios
fundamentales de circulación pública, han crecido y se han consolidado a
fines de propiciar la integración, derribar estigmas y corroborar la potencia
del trabajo horizontal entre artistas, profesionales de la salud mental
y educadores de museos.

Aquí presentamos un registro del proceso desarrollado durante 2019.

Agradecimiento especial: Florencia Rodriguez Giles @idiano_anatole

TUTORIALES

Whipala. Una hermandad originaria. Tutorial para conocer
y armar tu propia bandera Whipala; a cargo de Mercedes Iriarte

La bandera Wiphala nos representa y nos hermana en todos los extremos de
América y del mundo. Representa el amor y el respeto al universo, a la
Pachamama, a las comunidades y a la naturaleza.
En este tutorial a cargo de Mercedes Iriarte conoceremos más acerca de ella,
qué representa cada uno de sus colores y la importancia como símbolo de nuestras
raíces.

  

Tutorial para dibujar personajes fantásticos
A cargo de Emmanuel Franco

Te invitamos a dibujar personajes fantásticos mediante unos pasos muy divertidos
para crear libremente.

Lanzamiento online del libro
ABTE 57 x 30,5mm: Quince años de cultura ferroviaria

Compartimos online el libro que compila el trabajo realizado para la exhibición
ABTE 57 x 30,5mm: Quince años de cultura ferroviaria, presentada en el Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires en 2013. La publicación incluye un ensayo
curatorial de Javier Villa en conversación con los miembros de ABTE, así como
ensayos de Agustín Diez Fischer y Pablo Gregui.

ABTE (Agrupación de boletos tipo Edmondson) es una obra de arte en movimiento que lleva quince
años de producción dedicados a la investigación de la gráfica ferroviaria, su restauración y la
producción de obras, a través de acciones, intervenciones, videos, performances, gráfica y pintura.
Fue iniciada por Patricio Larrambebere y Javier Martínez Jacques, y actualmente está integrada por
Javier Barrio, Martín Guerrero, Patricio Larrambebere, Gachi Rosati, y Ezequiel Semo. ABTE no solo
es un archivo-colección sobre el sistema ferroviario en la Argentina, sino que también se propone
activar numerosos enclaves del espacio ferroviario histórico o actual señalando la pérdida y el cambio
en el paisaje que provocó el proceso de concesiones, cierre y desmantelamiento de la red ferroviaria
argentina.

Libro online

Asamblea de pájaros

¿Es posible pensar hoy en formar una comunidad sin incluir otras especies como
miembros?

A partir de una comisión específica para el programa #MuseoModernoEnCasa,
las artistas Sofía Bohtlingk, Julieta García Vázquez y Florencia Rodríguez Giles
realizaron una convocatoria para crear una cooperativa de cantores y cantoras
en el lenguaje de los pájaros.

Una primera acción de la incipiente comunidad fue la creación de un poema
coral y audiovisual. Sin conocerse entre sí, cada miembro de esta cooperativa
mandó un video, en el que se presenta solo su canturreo, destinado a un paisaje
que tenga enfrente. Es un primer acercamiento de un grupo de personas:
empezar a descubrirse, no a través de sus rostros, nombres o discursos, sino
a través de sus trinos, gorgoteos o silbidos, mostrando aquello que ven desde
el aislamiento.

“Deshumanizar” el lenguaje -o practicar uno no racional, no jerarquizado,
puramente formal e intuitivo- puede servir como entrenamiento tanto para
entablar nuevos diálogos e interacciones con otras especies, como también
para modificar el tipo de relación que construimos entre las personas.
Sofía Bohtlingk, Julieta García Vázquez y Florencia Rodríguez Giles son artistas
visuales. Hace varios años investigan juntas distintas formas de desplazar
identidades. Actualmente viven y trabajan en Buenos Aires.

    
    
SAFO (2001-2003)
Una película por Goyo Anchou

Comenta Goyo Anchou: “Era la primavera del 2001, el país era una olla a presión,
y un grupo de chicos y chicas de la escuela de cine más ‘cheta’ de la ciudad nos
despojábamos de nuestros privilegios técnicos y salíamos a deconstruir un relato
clásico en medio de los últimos fulgores de la noche porteña. SAFO, la remake
draga del clásico con Mecha Ortiz, parece una bizarreada hecha entre amigos,
pero no lo es. Es el fruto de un debate bastante intenso que tuvimos en la FUC,
durante mis años de docencia, acerca de la necesidad de una reformulación
profunda del lenguaje audiovisual, en función tanto de nuestra tradición estética,
como de las circunstancias de producción y las necesidades políticas. Esto no


podía realizarse sino mediante la ‘abjuración de la técnica”, que yo había abrazado
con entusiasmo cuando en mis cortometrajes de juventud barnizaba de glamour
mis primeras experiencias sexuales, pero que ahora no parecía sino una gran
careteada frente a las discusiones que habíamos comenzado a tener alrededor
del ‘cine guerrilla’. El único aporte original, habíamos llegado a la conclusión, de
nuestro continente al cine universal. El cine guerrilla, originado en los márgenes
paupérrimos de la revolución cubana o de la clandestinidad política argentina,
permitía hacer cine sin tener que pedir permiso al capital -y que luego fuera
apropiado (robado) por la maquinaria norteamericana, invertido su sentido
y devuelto en forma de videoclips- o como apenas una manera económica de
hacer películas de género y ahorrar márgenes de ganancia. Qué irónico resultaba
que, en el origen de la omnipresencia de un tan ególatra, tan técnicamente perfecto
videoclip de Madonna se encontrara el más que precario Now, de Santiago Alvarez
(hecho apenas con recortes de imágenes periodísticas, con la pobreza de su
producción, pero con el nobilísimo propósito de despertar la rebelión de las masas
negras de USA).

‘Una técnica perfecta es inmoral en un mundo imperfecto’ nos reasegurábamos
como un mantra, mientras nos lanzábamos a las calles a destruir el lenguaje a
golpes de realidad. No recuerdo exactamente en qué momento decidimos hacer de
Safo, la tentadora, una draga, o una serie de dragas, porque en ese entonces las
dragas y las travestis eran las emperatrices de Buenos Aires, seres que parecían
haber descendido de otro mundo, y resultaban la opción natural para seducir al
inocente protagonista hasta hacerlo descartar su rol de pichón de patriarca
y entregarse a los abrazos disolutos de la noche”.

Goyo Anchou, historiador y realizador argentino de ‘cine guerrilla’. Junto a un equipo dirigido por
Claudio España, escribió Industria y clasicismo (2000) y Modernidad y vanguardias (2004). Dirigió,
SAFO, historia de una pasión (2001), La peli de Batato (2011), Heterofobia (2015)
y El triunfo de Sodoma (2020).
Proyecto la 26

Este video documenta el proyecto cultural llevado a cabo para testimoniar
la relocalización de los vecinos de la Villa 26, realizada por el Instituto de
Vivienda de la Ciudad. La villa debió ser erradicada por el fallo de la Corte
Suprema, conocido como Causa Mendoza, que obliga a dejar un espacio
libre a las orillas del Riachuelo.
El resultado fue el libro La 26 con fotos de Gian Paolo Minelli y textos de
Leonardo Sabbatella, quienes trabajaron con la comunidad del barrio
durante el proceso.

Participan del video Pablo Méndez, Leonardo Sabbatella, Gian Paolo Minelli,
Cristian Javier Cardozo, Robert Gabriel Perdomo Dalmao, Gonzalo Aguilar
y Juan Carlos Urrutia. Dirección y guión: Gonzalo Aguilar.

Katinaj: medio siglo después

     

Relato visual de 45 minutos sobre una celebración ancestral de los pueblos wichi,
chorote, nivaklé ava guaraní y chané. Este rito no se realizaba desde hacía
cincuenta años porque la música, elemento fundamental, había estado prohibida
desde hace casi un siglo y sus últimos depositarios y maestros solo pudieron
conservarla fuera de las comunidades, en el monte o en presentaciones en
escenarios del país y de Europa.
Dirigida por Paulo Campano, sobre guión de Federico Aguilar, Paulo Campano
y Silvia Barrios (sobre el proyecto Argentina indígena que desde hace más de
treinta años lleva a cabo Fundación Norte con dirección de Silvia Barrios).

Anka Laufken / En el medio del lago
Tres poemas de Liliana Ancalao
La poeta Liliana Ancalao lee sus obras en sus dos lenguas heredadas, mapuzungun
y español. A través de su poesía y de la recuperación del idioma de sus ancestros
mapuches, Ancalao construye un universo que, de un modo inevitable, contiene
tanto a su historia personal como a la historia milenaria de la comunidad mapuche.
Proyecto Yungas
   
    

Homenajeamos a Proyecto Yungas, un espacio de residencias que durante
casi una década viene fomentando la creación de comunidades de artistas
con una ambición federal e inclusiva. Yungas es una usina donde se comparten
los procesos creativos en un marco de formación y visibilidad.

Proyecto Yungas es una plataforma nómade que ofrece becas de entrenamiento, producción
y pensamiento a artistas jóvenes de todo el país. Intenta estimular, provocar e impulsar no solo
a los y las artistas en formación sino también a los espacios y coleccionismos de las diversas
sedes en donde se desarrollan sus encuentros. Fue creado por Piero Sogno y Raúl Flores hace
nueve años y desarrollado seis ediciones –Mendoza, Tucumán, Corrientes, Córdoba, Tigre
y Buenos Aires–; también ha organizado encuentros, residencias y festivales y, desde hace dos
años, cuenta con Yungas Haus, un centro de producción en Villa Nougués, Tucumán.
Taller Imago Muro a cargo de Juan Puerto para
la Residencia Balcarce de PAMI

El programa Moderno +60 desarrolla proyectos con, para y por personas mayores
guiados por un paradigma de vejez activa. Las acciones apuntan a desarticular
estereotipos asociados con la vejez y revalorizar esta etapa de la vida como
espacio de acción y creatividad. En septiembre de 2019 se realizó en este marco
el taller Imago Muro (a cargo del docente, diseñador gráfico y dibujante Juan
Puerto) con un grupo de personas mayores de la Residencia Balcarce de PAMI
en las calles vecinas al museo. Presentamos aquí un registro de esa experiencia.

Acá no manda nadie
Una conversación con Belleza y Felicidad Fiorito

   
    

Belleza y Felicidad Fiorito es un proyecto cultural y educativo que impulsa
por medio del arte y la militancia feminista acciones artisticas y sociales que
nutren al barrio de Villa Fiorito. En este video, algunas de sus integrantes
cuentan cómo han construido la comunidad afectiva de trabajo que las
caracteriza, donde el aprendizaje es constante, horizontal y en conjunto.

Conforman Belleza y Felicidad Fiorito: Gisella Rivas, Victoria Musotto, Lucía
Reissig, Larisa Zmud, Daniela Iwaniuk, Claudia Giménez, Franco Mehlhose,
Julia Díaz, Micaela Iribarren, Maru Pensa, Fernanda Laguna.

Belleza y Felicidad Fiorito es un proyecto cultural y educativo que comenzó a funcionar en el año
2003 por iniciativa de la artista Fernanda Laguna en Villa Fiorito, partido de Lomas de Zamora. En
un primer momento, se organizó para apoyar a un comedor, crear una galería de arte y promover
talleres para niños. Hoy sus actividades giran alrededor de tres ejes: cultura, trabajo y activismo;
las culturales incluyen talleres, organización de shows y festivales, publicación de revistas, discos
y la gestión de la galería de arte. El eje del trabajo se enfoca en conformar una cooperativa de
mujeres que producen y venden remeras y productos estampados con serigrafías. En paralelo,
las acciones relacionadas al activismo se llevan adelante dentro del Comedor Gourmet y en el
marco de Ni una menos Fiorito, colectivo de mujeres organizado en 2008.
Cuentos de papel
Narración de cuentos a cargo de Vera Veiga

Vera Veiga relata la leyenda guaraní de la yerba mate, con ilustraciones de la
editorial artesanal Membrilla que revisita la técnica japonesa Kamishibai (“teatro
de papel”).
Vera Veiga es narradora, docente de nivel inicial y titiritera. Actualmente trabaja
en el Instituto Vocacional de Arte. Es integrante del grupo Valijas en cuento, con
el que viaja a escuelas rurales y urbanas compartiendo talleres de literatura
y kamishibai.
Se puede apreciar su trabajo en facebook.com/labocareciclante/

Al rescate de la comunidad experimental

Desde el ciclo Escuchar [Sonidos visuales], los curadores Jorge Haro y Leandro Frías
han preparado una playlist con una serie de álbumes publicados en Spotify por
integrantes de la llamada “comunidad sonoro-experimental argentina”. Un cuerpo
activo de estéticas, fuera de los espacios legitimados y visualizados por la industria
cultural, que tienen un espíritu innovador, generador de “novedades sonoras” y que,
a lo largo de más de veinte años, han sido material básico de la programación en el
Museo de Arte Moderno. En la lista encontrarán desde materiales de los años ochenta
hasta sonidos producidos en la actualidad.

Glosario colectivo de comunidades

Las palabras adquieren distintos significados que varían y cambian de acuerdo
a los contextos por los que circulan a lo largo del tiempo. A veces, la disputa
por la definición de un sentido puede ser uno de los modos en que se
manifiestan tanto las tensiones sociales como la construcción de la identidad
y los lazos comunitarios. El Glosario Colectivo de Comunidades es una
propuesta de trabajar con esos sentidos para imaginar nuevos mundos posibles.
Por eso invitamos a los integrantes de diez proyectos artísticos colectivos de
nuestro país a elegir una palabra que les sirva como punto de partida para
describir su propia práctica artística y narrar su experiencia creativa.

Capítulo 1 | DESMANICOMIALIZACIÓN | Frente de Artistas del Borda
 

Edición: @hombresurreal
[email protected]
Facebook: /frentedeartistas.delborda

El Frente de Artistas del Borda es un movimiento artístico, social y autogestivoque, desde 1984,
produce arte como una herramienta de lucha a favor de la desmanicomialización, para proponer
alternativas al encierro en el hospital psiquiátrico José T. Borda. Desde sus prácticas, intenta
cuestionar el imaginario social acerca de la locura y fomenta el desarrollo de un proceso de sustitución
del manicomio por una red de dispositivos comunitarios para el tratamiento de las personas que acuden
al área de salud mental.

          Frente de artistas del borda


Frente de artistas del borda

Frente de artistas del borda

Imágenes: Registro de tres acciones realizadas por el Frente de Artistas del
Borda en la ciudad de Buenos Aires 

Capítulo 2 | GRÁFICA FEMINISTA | Vivas nos Queremos
 

Edición: @hombresurreal

Más de este proyecto en:
Instagram: @vivasnosqueremos.argentina

“Vivas nos Queremos” es una campaña gráfica callejera que convoca a mujeres que quieran expresarse
a través de imágenes realizadas a partir de la técnica de la xilografía, con el fin de visibilizar y denunciar
la violencia de género.
Las imágenes que reúnen de quienes se hicieron eco del llamado, se transforman en grabados y afiches
que identifican a esta campaña que se autodefine como “gráfica autogestiva, sorora, pluridisidente y
callejera”, congregada bajo la consigna: ¡Vivas nos queremos!

Vivas nos queremos

                           Vivas nos queremo

Vivas nos queremos

Imágenes: La campaña en acción: registro de intervenciones en vía pública y
talleres de producción colectiva.

Capítulo 3 | HERMOSURA | Orembiapo Maepora
 

Edición: @hombresurreal

Conocé más de este proyecto en:
Instagram: @orembiapomaepora

Orembiapo Maepora es un grupo de mujeres ceramistas y pintoras del pueblo chané que forma parte
de la Comunidad Tutiatí de la localidad Campo Durán, en el Municipio de Aguaray, provincia de Salta.
En idioma chané, el nombre de este grupo es y significa “nuestro trabajo es hermoso”.
Hoy está conformado por Lilia López, Felisa Ruiz, Claudia Sánchez, Gabriela Orio, Eli López, Vicenta
Ovando, Alicia Saravia y Ester López. Uno de sus proyectos es construir un taller de cerámica
comunitaria en su comunidad para poder compartir su conocimiento con las jóvenes de su pueblo
y de otros lugares.

Orembaipo

Orembaipo

                    Orembaipo

Imágenes: Procesos de trabajo de las mujeres de Orembiapo Maepora
(Fotografías: Andrea Fernández, Florencia Califano, Pablo Curuchet, Milagro
Tejerina, Claudia Reinoso y Berny Garay Pringles)

Capítulo 4 | INCLUSIÓN | Viva Estampa
 

Edición: @hombresurreal

Conocé más de este proyecto en:
uraurdaneta.art.blog 

Viva Estampa, colectivo cultural del H.Moyano desarrolla acciones
y prácticas artísticas relacionales. Cuestiona estigmas y apuesta a una
comunidad inclusiva.
Integra el Programa Inclusión Cultural Salud Mental

Viva estampa es un colectivo cultural del Área Programática del Hospital Moyano que funciona en
el Museo Sívori. Propone desarrollar habilidades artísticas, sociales, emocionales y comunicativas
y fomentar la ciudadanía, además de cuestionar los prejuicios y estigmas, en general, y los relativos
a problemáticas de salud mental, en particular. Con el objetivo de construir una comunidad inclusiva,
desarrolla prácticas artísticas relacionales como el Taller de Arte Experimental y el Taller Intervención
sobre Memoria de los Objetos. Forma parte del Programa de Inclusión Cultural de la Dirección
General de Salud Mental de la Ciudad de Buenos Aires, que impulsa el vínculo entre museos
y espacios de salud mental a través de prácticas que promueven nuevos lazos

     viva estampa

          logo                                                               logo

viva estampa

viva estampa

Imágenes: Talleres del colectivo Viva Estampa

Capítulo 5 | ISLA | Proyecto Martín García
 

Edición: @hombresurreal

proyectomartingarcia.tumblr.com/
www.youtube.com/channel
[email protected]

El Proyecto Martín García es una plataforma que nuclea a artistas y pensadores que buscan recuperar
el valor simbólico de la isla Martín García a partir de la realización de talleres de oficios artísticos y de
acciones participativas comunitarias y reflexivas, en estrecha colaboración con el equipo docente de
la Escuela Secundaria N°7 Cacique Pincén, desde noviembre de 2017. Junto con el Museo comunitario
de isla Maciel y el Museo Puerto Piojo conformaron también el Centro de Investigaciones Ribereñas
(CIR), con el apoyo de la Fundación Williams. El Proyecto actualmente coordina acciones a distancia,
talleres virtuales, videoconferencias y proyectos audiovisuales colaborativos.

PMG

Mural del Cacique Pincen coordinado por Diego Pogonza. Fotos: Javier Barrio

PMG

Argiropolis, acción de Javier Barrio de sitio específico en Isla Martín García.
Fotos: Javier Barrio

PMG

Taller de Astrofotografía coordinado por Rodrigo Alcon Quintanilha.
Fotos: Javier Barrio

Capítulo 6 | MEMORIA POPULAR | Archivo de la Memoria Popular
Villa 20
 

Conocé más sobre el proyecto en:
Youtube: www.youtube.com/channel/
Web: archivovilla20.com.ar/
El Archivo de la Memoria Popular Villa 20 genera espacios de intercambio entre vecinos y vecinas
con el objetivo de producir relatos de la historia y del presente y de preservar la memoria como un
acto colectivo y activo. Surgió a partir del Taller de Cine y Memoria, realizado en el barrio desde el año
2018. Actualmente lleva adelante diversas acciones: la recopilación y digitalización de materiales, la
realización de mesas de memoria compartida y la organización tanto de muestras en escuelas del
barrio como de ejercicios audiovisuales donde se elabora una mirada conjunta sobre el presente
de la comunidad.

  Villa 20

Villa 20

Villa 20

Imágenes: Publicaciones y acciones en la Villa 20 (Fotografías: Archivo de
la Memoria Popular Villa 20)

Capítulo 7 | OBJETO | Museo del Objeto Contemporáneo
 


Edición: @hombresurreal

Conocé más sobre el proyecto en:
Facebook: /MuseoDelObjetoContemporaneoMoc
Instagram: @mocmuseodelobjetocontemporaneo
Laura Andreoni, Virginia Corda, Paula Doberti, Luis Espinosa, Luján Funes y Juan Carlos Romero,
artistas permanentes del Museo del Objeto Contemporáneo (MOC), generan colecciones de
objetos de múltiples maneras. El MOC investiga y expone obras de artistas que registran,
coleccionan y archivan muy diversos materiales. Nacido en 2009, es un museo sin sede propia,
personería jurídica, habilitación ni personal. Según sus propios integrantes, se lo puede concebir
en sí mismo como una obra conceptual: un museo ficcional donde se elabora una manera particular
de entender el mundo de los objetos.

                   MOC

          MOC

MOC

Imágenes: Imágenes pertenecientes al archivo del Museo del Objeto
Contemporáneo

Capítulo 8 | ORILLA | Orilleres
 


Edición: @hombresurreal

Conocé más sobre el proyecto en:
Facebook: /Orilleres/
Instagram: @orilleras_feminismopopular 
Orilleres es una agrupación cultural dedicada a la lucha y a la organización social, a partir del trabajo
artístico. Integrado por artistas de la Villa 21/24, del barrio porteno de Barracas, es un grupo popular
y autogestivo dedicado a la práctica de la serigrafía feminista que crea sus propios diseños para
transmitir su lucha y su organización, además de visibilizar problemas sociales. También en él se
desarrolla el espacio “Jóvenes y memoria” que elabora con chicos y chicas de la villa las
problemáticas sociales de esta comunidad específica.

          Orilla

Orilla

Orilla

Capítulo 9 | RANCHAR | Barrio sin Plaza
 


Edición: @hombresurreal
Barrio sin Plaza es un colectivo de arte contemporáneo conformado por Ariana Beilis y Malcon
D’Stefano. Trabaja en torno a los espacios públicos del barrio Villa del Parque de la ciudad de
Santa Fe. Sus obras surgen de la acción colaborativa entre artistas, gestores culturales, vecinos
y vecinas o instituciones barriales. Desde 2017 impulsa “A la Cal”, un espacio expositivo nómade
que se desarrolla en la vía pública.
El colectivo fue declarado de Interés por el Concejo Municipal y por la Cámara de Diputados de
la Provincia de Santa Fe, por su labor territorial y su gestión cultural sin fines de lucro. Desde su
inicio, ha recibido diferentes becas y distinciones provinciales y nacionales.

Ranchar

Imagen: Inauguración de Emplazamiento Sonoro. Centro de día del barrio
Villa del Parque, septiembre de 2017. Fotografía: archivo de Colectivo
Barrio sin Plaza.

Ranchar

Ejercicios para cargar ausencias exhibición de Mauricio Pobletecon curaduría
de Cintia Clara Romero, abril de 2018. Fotografía: Mailen Bargerter.

Ranchar

Imagen: Exhibición del patrimonio del MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez
en la Asociación Vecinal de Villa del Parque en el marco de la obra
Trueque, octubre de 2018. Fotografía: archivo de Colectivo Barrio sin Plaza.

Capítulo 10 | SENTIDO | Taller de Pintura de la Residencia Balcarce
de PAMI
 


Edición: @hombresurreal

Este proyecto comunitario es un espacio de creación colectiva creado y compartido por Anita, una de
sus residentes, quien participó en “Caleidoscopio”, taller dictado en el Museo de Arte Moderno.
A partir de esta experiencia, Anita inició el propio en la Residencia Balcarce de PAMI, para compartir
su práctica con quienes convive. El museo desarrolla desde entonces un Programa de Artistas,
específicamente desarrollado por el área de Comunidades del Departamento de Educación, que funciona
en el espacio de la Residencia y consiste en un encuentro mensual donde un artista contemporáneo
invitado propone nuevas miradas y cruces entre diversas disciplinas.

         Balcarce

                   Balcarce

Balcarce

Registro de talleres del Programa de Artistas de la Residencia Balcarce de
PAMI realizados por Catalina Bartolomé y Juan Puerto
Fotografías de Guido Limardo.