Escuela feminista de pintura: Enero

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Recreada por primera vez en Buenos Aires, la “Escuela Feminista de Pintura” es una instalación, una obra site-specific y un espacio activo al mismo tiempo. Con ella Minoliti busca modificar el modo en que se enseña la teoría y la práctica artística, tanto desde el diseño del espacio como desde el contenido de sus clases. Transformando las salas del Museo Moderno en un aula vestida con formas geométricas de colores vibrantes, Minoliti crea un espacio donde activistas, académicxs y artistas ofrecen clases para visitantes de todas las edades con el objetivo de revisar los géneros tradicionales de la pintura. Siempre desde una mirada disidente, la “Escuela…” se propone cuestionar la tradición de las artes, el predominio de lo masculino por sobre lo femenino y las narrativas hegemónicas de la historia del arte.

Sábados a las 17:00 en la sala del 2° piso del Museo con la siguiente programación:

11 de enero 2020
Laura Contrera | ¿De qué están hechos los cuerpos mal hechos?: un archivo político de lenguajes, técnicas y representaciones de la gordura
Laura Contrera nos cuenta: Vamos a compartir un archivo político de sentimientos, lenguajes, técnicas y representaciones de la gordura, usando como excusa el género anatomía/desnudos. Se trata de un archivo inicial, precario y frágil, construido en torno a la pregunta por los cuerpos leídos como malogrados, fallados o abyectos y las acusaciones patologizantes que los acechan discursiva y materialmente. La idea es trazar una genealogía imprecisa del cuerpo impropio que ponga en crisis el supuesto de que estaba bien visto ser gorde en algún momento histórico de Occidente designado vagamente como “la antigüedad”, discutiendo el dispositivo del “antes y después” que captura la gordura. El archivo y su análisis son incompletos, pues no alcanza a dar cuenta de la totalidad de experiencias que iluminan un mapa federal, regional e incluso más amplio, con sus cruces transfronterizos, sus migraciones y traducciones traidoras. Exploremos el volumen y las grafías en clave punk, usando las técnicas del collage y el fanzine para construir un nuevo archivo en torno a la pregunta inicial: ¿de qué están hechos (y cómo representamos a) los cuerpos mal hechos?

4 de enero y 18 de enero 2020
Santiago Villanueva | Taller de mesas revueltas
Desde el siglo XIX la naturaleza muerta fue considerada un género menor en comparación con la pintura de historia, o la pintura mitológica. Mediante un recorrido por diferentes naturalezas muertas del siglo XIX y XX nos preguntaremos ¿qué habilita un género menor?. La naturaleza muerta combina lo animado con lo inanimado, la vida de los objetos con animales muertos, combinados en una escena artificiosa y detenida en un tiempo. Hay subgéneros dentro de cada género mayor, que habilitan más libertades y digresiones. Este es un taller de mesas revueltas, subgénero de la naturaleza muerta, que implica otro trabajo con el desorden y disposición de los objetos, que habilita que cosas que nunca se imaginaron juntas puedan estarlo y convivir.

25 de enero 2020
Archivo de la memoria trans (Cecilia Sauri y Diana Magalí Muñíz) | Pintura y fotografía: aproximaciones destructivas desde las prácticas archivísticas hacia el cubo blanco
El Archivo de la Memoria Trans (AMT) posee en su entidad la noción de devenir. El proyecto se dispone como una plataforma de investigación estética y política que posee como eje tranversal el lenguaje fotográfico Actualmente, el Archivo contiene un fondo de 7000 imágenes; se registra un material que comienza desde principios del siglo XX hasta fines de la década de los años 90´. Su acervo-el AMT posee tres tipos de acervo: analógico, analógico-digital y nacido digital- conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas museográficas: dnis, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas, diarios personales y objetos. La misión del AMT es reunir y rescatar un acervo documental sobre la historia de vida de la comunidad trans argentina. La visión es constituirse como un referente/organismo documental y de memoria colectiva de las identidades transLa política documental del AMT adhiere a la lucha contra la transfobia: el trabajo para la formación educativa y la inserción social-laboral de las persones trans, así como la denuncia de todo tipo de transfobia institucional o social.

Las actividades son libres y gratuitas.

Santiago Villanueva (Azul, 1990) es artista y curador, vive en Buenos Aires, Argentina. Tiene a su cargo el área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene) y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la beca Rutherford para trabajar con la colección de arte latinoamericano de Tate Modern en Londres entre enero y julio de 2018. Entre febrero y mayo de 2018 formó parte del programa Collecting as Practise en Delfina Foundation, Londres. En noviembre de 2018 fue residente en La Tallera, Cuernavaca, junto a La Ene. Entre abril y junio de 2019 fue curador residente en Para Site, Hong Kong. Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y coordinador del Centro de Investigaciones Antifascistas.
A partir de compartir el proceso creativo-personal de lxs participantes, y generando un espacio de reflexión, el primer encuentro a cargo del Archivo de la Memoria Trans (AMT) propone impulsar el desarrollo de obras o procesos de investigación desde o hacia el lenguaje fotográfico en una clínica grupal y experimental. De este modo, se busca contribuir a la construcción de un enfoque personal que profundice en la mirada propia. El formato del workshop pretende fomentar el intercambio horizontal facilitando el establecimiento de redes de colaboración entre lxs participantes y les talleristas. Se darán conocimientos básicos sobre cómo conservación preventiva para la fotografía, así como también lo que concierne a la labor de preservación digital de los documentos y la posterior catalogación de los mismos. Se abrirá un proceso de trabajo colaborativo para revisar los modos por los cuales la acumulación a través de nuestros archivos personales producen narraciones. Este encuentro de trabajo se propone a modo de laboratorio de ideas para reflexionar en torno a las posibilidades y limitaciones que ofrecen los documentos de archivo captando la condición compleja y problemática del documento. A la vez, comprender el valor documental e historiográfico de nuestras fotografías. ¿Cuándo y cómo creamos archivo? ¿Cuáles son nuestros recorridos, nuestras referencias, nuestras bibliografías, nuestros espacios exhibitivos y de difusión ¿Quiénes nos enseñan? ¿Quién escribe las historias?