Escuela feminista de pintura: Febrero

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Recreada por primera vez en Buenos Aires, la “Escuela Feminista de Pintura” es una instalación, una obra site-specific y un espacio activo al mismo tiempo. Con ella Minoliti busca modificar el modo en que se enseña la teoría y la práctica artística, tanto desde el diseño del espacio como desde el contenido de sus clases. Transformando las salas del Museo Moderno en un aula vestida con formas geométricas de colores vibrantes, Minoliti crea un espacio donde activistas, académicxs y artistas ofrecen clases para visitantes de todas las edades con el objetivo de revisar los géneros tradicionales de la pintura. Siempre desde una mirada disidente, la “Escuela…” se propone cuestionar la tradición de las artes, el predominio de lo masculino por sobre lo femenino y las narrativas hegemónicas de la historia del arte.

Sábados a las 17:00 en la sala del 2° piso del Museo con la siguiente programación:

1 de febrero 2020
Tenshi "La capucha de medusa"
La intención del taller es reflexionar entre todes sobre la idea de lo femenino como monstruoso y del peligro de las emociones que se vinculan a las venganzas femeninas o de personas abusadas. Uno de los tantos aspectos de lo monstruoso es la ira, emoción que tanto en las ficciones antiguas como en las modernas se presenta como un desborde irracional. La ira, producto de abusos es robada y utlizada para fabricar historias de amedrentamiento y sumisión.
Repasaremos las historias de personajes mitológicos como Medusa y Némesis y relatos más actuales como Kill Bill o Audition. Luego se realizará un taller de escritura creativa donde a través de consignas intentaremos darle una primera forma escrita al monstruo, monstrua o monstrue sobre el que se trabajará en la clase práctica de pintura.

8 de febrero 2020
Llia Llunez "Draguear el relato"
Indagaremos sobre el género del retrato pictórico desde la teoría queer y la experiencialidad drag en torno al uso contraproductivo de los materiales, utilizando insumos cosméticos y disputando los estándares canónicos materiales del arte; a la vez que permitiendo revisar críticamente las nociones asociadas a los universos del maquillaje, lo femenino y las artes menores, en un cruce entre plástica, cosmética y drag.

15 de febrero 2020
Lucia Reissig "Limpieza de bodegón"
Lucia Reissig explora las siguientes preguntas: ¿Qué se puede hacer dentro de lo no reconocido? ¿Podremos percibir la invisibilidad como un territorio a explorar? ¿Qué es el valor y quién define el valor de nuestras tareas? ¿Qué es hacer nada? ¿Puede el trabajo estar ligado al placer? Desde dónde se narra lo cotidiano? Desde qué lugar fue pintada la historia? Qué otras formas tiene la pintura, se puede pintar sin pintura? Quien le preparaba la comida al gran pintor, quien criaba a sus hijxs?

22 de febrero 2020
Fátima Pecci Carou "Pintura de género"
La “pintura de género”, también llamada “petit genre, costumbrista o cuadro de costumbres” es una escuela pictórica que busca representar escenas de la vida cotidiana al retratar personajes anónimos en situaciones mundanas, ya sea al aire libre o en un interior. Se distingue de las pinturas de historia (también llamadas gran género) y los retratos.
El taller propone una introducción teórica haciendo un recorrido visual de este tipo de género por distintas épocas de la historia del arte, y luego una segunda parte en donde cada participante creará una pintura propia, representándose en alguna situación cotidiana: preparándose para una marcha feminista, conversando con amigues o simplemente durmiendo la siesta.

29 de febrero 2020
Laura Contrera | ¿De qué están hechos los cuerpos mal hechos?: un archivo político de lenguajes, técnicas y representaciones de la gordura
Laura Contrera nos cuenta: Vamos a compartir un archivo político de sentimientos, lenguajes, técnicas y representaciones de la gordura, usando como excusa el género anatomía/desnudos. Se trata de un archivo inicial, precario y frágil, construido en torno a la pregunta por los cuerpos leídos como malogrados, fallados o abyectos y las acusaciones patologizantes que los acechan discursiva y materialmente. La idea es trazar una genealogía imprecisa del cuerpo impropio que ponga en crisis el supuesto de que estaba bien visto ser gorde en algún momento histórico de Occidente designado vagamente como “la antigüedad”, discutiendo el dispositivo del “antes y después” que captura la gordura. El archivo y su análisis son incompletos, pues no alcanza a dar cuenta de la totalidad de experiencias que iluminan un mapa federal, regional e incluso más amplio, con sus cruces transfronterizos, sus migraciones y traducciones traidoras. Exploremos el volumen y las grafías en clave punk, usando las técnicas del collage y el fanzine para construir un nuevo archivo en torno a la pregunta inicial: ¿de qué están hechos (y cómo representamos a) los cuerpos mal hechos?

Las actividades son libres y gratuitas.

Fátima Pecci Carou nació en Buenos Aires en 1984, es pintora y música. Estudió Artes Visuales en UMSA e Historia del Arte en UBA. Realizó clínica de obra con Ana Gallardo y fue agente en el Centro de Investigaciones Artísticas (2015). Ganó el Premio en Obra en ArteBA Barrio Joven (Galería Piedras, SoloShow 2018) y el primer premio en pintura en Salón Vicentín (Santa Fe, 2017). Como activista es parte de la Asamblea de Trabajadoras del Arte Nosotras Proponemos; produce el fanzine feminista XOXO y lleva adelante una investigación histórica sobre pintoras argentina y latinoamericanas junto a Deborah Pruden. Exposiciones Individuales: "Las otras en los pliegues de la historia", Galería Piedras; “Kanzashi o adornos en el pelo” MUMU, Córdoba; “Kosupure Cosplay”, Galería Selvanegra, curaduría Marcelo Galindo; "Una historia de la imaginación en Argentina", Museo de Arte Moderno, curaduría Javier Villa.; "Entre otras", Centro Cultural de Córdoba, Curaduría Benedetta Casini" BIENALSUR.
Lucia Reissig (1994, Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2016 asistió a la clínica de obra de Ana Gallardo. En 2017 formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2018 participó de la Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia. Es cofundadora del Proyecto NUM (2015), proyecto autogestivo que archiva los impulsos creativos generados a partir de la coyuntura feminista local, proyecto con el cual editaron e imprimieron un libro (Ed Mansalva) y con el que participaron en la Bienalsur 2019 en CEC Rosario curando la muestra "Recuperemos la imaginación para cambiar la historia". Actualmente trabaja en Belleza y Felicidad Fiorito como maestra del taller de niñes. Junto a Nina Kovensky crearon Caterine Full Love, un proyecto gastronómico que se activa en diversos formatos, vinculando la comida con manifestaciones sociales diversas. Participó de exposiciones nacionales e internacionales, tanto individual como colectivamente entre las que se destacan: Nation II, Sideshow Gallery, Brooklyn ( 2014), I'n aju 'at' cou'i, soy de donde estoy, Yin en aj kuchi en k’obi, CCMatienzo (2014), ORBITAR, El ojo errante (2015), Fight of Fly, Ray Gallery, Brooklyn (2016), Derechos humanos, MCA-MBA museo de Bahía Blanca (2017), El trabajo invisible, Selvanegra Galería (2018), Extraña posesión, Lugar a Dudas, Cali (2018). En 2018 ganó el Premio Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble. En 2019 participó de arteBA junto a Selvanegra Galeria donde obtuvo el Premio en Obra en la sección UTOPIA.
Mi nombre de DNI es Maria Ibarra pero me nombro Tenshi, tengo 45 años, nací en Buenos Aires. Soy activista no-binarie sobreviviente de ASI (abuso sexual en la infancia) y por la visibilización de las secuelas del abuso sexual en la niñez en adultes. Doy talleres de escritura creativa desde hace varios años. Tengo editados 4 libros de cuentos, una obra de teatro, una novela y un libro de cuentos para niñes. También trabajo de ilustradora y soy responsable de Fisión Ciruja, proyecto dedicado a varios tipos de activismo.
Lila Llunez (Mar del Plata, 1991), artista queer multidisciplinario, vive y trabaja en Buenos Aires. Es Técnico superior en fotografía, maquillador y productor de moda. Realizó su formación en la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Pintura (FBA-UNLP), y actualmente en el Centro de Investigaciones Artísticas/Antifascistas (CIA). Es miembro del colectivo Luna en Piscis, de acción-indagación plástico digital. Integra el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación (1982-2012)” (IPEAL-UNLP). Es drag queer y como Dandy Dust, su drag persona, desarrolla los cruces entre los lenguajes plásticos y cosméticos que en sus usos contraproductivos entablan diferentes procesos de (des)identificación y deformación de roles y expresiones tradicionales de género.