Escuela feminista de pintura: Noviembre

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Recreada por primera vez en Buenos Aires, la “Escuela Feminista de Pintura” es una instalación, una obra site-specific y un espacio activo al mismo tiempo. Con ella Minoliti busca modificar el modo en que se enseña la teoría y la práctica artística, tanto desde el diseño del espacio como desde el contenido de sus clases. Transformando las salas del Museo Moderno en un aula vestida con formas geométricas de colores vibrantes, Minoliti crea un espacio donde activistas, académicxs y artistas ofrecen clases para visitantes de todas las edades con el objetivo de revisar los géneros tradicionales de la pintura. Siempre desde una mirada disidente, la “Escuela…” se propone cuestionar la tradición de las artes, el predominio de lo masculino por sobre lo femenino y las narrativas hegemónicas de la historia del arte.

Sábados a las 17:00 en la sala del 2° piso del Museo con la siguiente programación:

9 de noviembre 2019
Fátima Pecci Carou "Pintura de género"
La “pintura de género”, también llamada “petit genre, costumbrista o cuadro de costumbres” es una escuela pictórica que busca representar escenas de la vida cotidiana al retratar personajes anónimos en situaciones mundanas, ya sea al aire libre o en un interior. Se distingue de las pinturas de historia (también llamadas gran género) y los retratos.
El taller propone una introducción teórica haciendo un recorrido visual de este tipo de género por distintas épocas de la historia del arte, y luego una segunda parte en donde cada participante creará una pintura propia, representándose en alguna situación cotidiana: preparándose para una marcha feminista, conversando con amigues o simplemente durmiendo la siesta.

16 de noviembre 2019
Lucia Reissig "Limpieza de bodegón"
Lucia Reissig explora las siguientes preguntas: ¿Qué se puede hacer dentro de lo no reconocido? ¿Podremos percibir la invisibilidad como un territorio a explorar? ¿Qué es el valor y quién define el valor de nuestras tareas? ¿Qué es hacer nada? ¿Puede el trabajo estar ligado al placer? Desde dónde se narra lo cotidiano? Desde qué lugar fue pintada la historia? Qué otras formas tiene la pintura, se puede pintar sin pintura? Quien le preparaba la comida al gran pintor, quien criaba a sus hijxs?

23 de noviembre 2019"
"Colectivo Identidad Marrón "¿El arte argentino es solo oficio de blancos?" con Florencia Alvarado, Bby Wacha y Sole Apaza
El colectivo Identidad Marrón propiciará en el desarrollo del taller, exponer y analizar el racismo internalizado en el arte, en particular en el contexto argentino. Se analizarán distintos estereotipos de las personas marrones presentes en el arte, a partir de ejemplos de obras puntuales. Se irá desde la etapa de consolidación del Estado Nacional Argentino y el intento de construcción de la idea de identidad nacional, hasta la contemporaneidad.
En lo contemporáneo se analizarán distintas representaciones culturales pensándolas como una tensión de amalgamas entre distintas culturas.
Al finalizar el taller esperamos lograr que los cuestionamientos antiracistas en el arte sean una constante pregunta para la realización del taller práctico.

30 de noviembre 2019
Archivo de la memoria trans "Pintura y fotografía: aproximaciones destructivas desde las prácticas archivísticas hacia el cubo blanco"
A partir de compartir el proceso creativo-personal de lxs participantes, y generando un espacio de reflexión, el primer encuentro a cargo del Archivo de la Memoria Trans (AMT) propone impulsar el desarrollo de obras o procesos de investigación desde o hacia el lenguaje fotográfico en una clínica grupal y experimental. De este modo, se busca contribuir a la construcción de un enfoque personal que profundice en la mirada propia. El formato del workshop pretende fomentar el intercambio horizontal facilitando el establecimiento de redes de colaboración entre lxs participantes y les talleristas. Se darán conocimientos básicos sobre cómo conservación preventiva para la fotografía, así como también lo que concierne a la labor de preservación digital de los documentos y la posterior catalogación de los mismos. Se abrirá un proceso de trabajo colaborativo para revisar los modos por los cuales la acumulación a través de nuestros archivos personales producen narraciones. Este encuentro de trabajo se propone a modo de laboratorio de ideas para reflexionar en torno a las posibilidades y limitaciones que ofrecen los documentos de archivo captando la condición compleja y problemática del documento. A la vez, comprender el valor documental e historiográfico de nuestras fotografías. ¿Cuándo y cómo creamos archivo? ¿Cuáles son nuestros recorridos, nuestras referencias, nuestras bibliografías, nuestros espacios exhibitivos y de difusión ¿Quiénes nos enseñan? ¿Quién escribe las historias?

Las actividades son libres y gratuitas.

Fátima Pecci Carou nació en Buenos Aires en 1984, es pintora y música. Estudió Artes Visuales en UMSA e Historia del Arte en UBA. Realizó clínica de obra con Ana Gallardo y fue agente en el Centro de Investigaciones Artísticas (2015). Ganó el Premio en Obra en ArteBA Barrio Joven (Galería Piedras, SoloShow 2018) y el primer premio en pintura en Salón Vicentín (Santa Fe, 2017). Como activista es parte de la Asamblea de Trabajadoras del Arte Nosotras Proponemos; produce el fanzine feminista XOXO y lleva adelante una investigación histórica sobre pintoras argentina y latinoamericanas junto a Deborah Pruden. Exposiciones Individuales: "Las otras en los pliegues de la historia", Galería Piedras; “Kanzashi o adornos en el pelo” MUMU, Córdoba; “Kosupure Cosplay”, Galería Selvanegra, curaduría Marcelo Galindo; "Una historia de la imaginación en Argentina", Museo de Arte Moderno, curaduría Javier Villa.; "Entre otras", Centro Cultural de Córdoba, Curaduría Benedetta Casini" BIENALSUR.
Lucia Reissig (1994, Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2016 asistió a la clínica de obra de Ana Gallardo. En 2017 formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2018 participó de la Escuela Incierta en Lugar a Dudas, Colombia. Es cofundadora del Proyecto NUM (2015), proyecto autogestivo que archiva los impulsos creativos generados a partir de la coyuntura feminista local, proyecto con el cual editaron e imprimieron un libro (Ed Mansalva) y con el que participaron en la Bienalsur 2019 en CEC Rosario curando la muestra "Recuperemos la imaginación para cambiar la historia". Actualmente trabaja en Belleza y Felicidad Fiorito como maestra del taller de niñes. Junto a Nina Kovensky crearon Caterine Full Love, un proyecto gastronómico que se activa en diversos formatos, vinculando la comida con manifestaciones sociales diversas. Participó de exposiciones nacionales e internacionales, tanto individual como colectivamente entre las que se destacan: Nation II, Sideshow Gallery, Brooklyn ( 2014), I'n aju 'at' cou'i, soy de donde estoy, Yin en aj kuchi en k’obi, CCMatienzo (2014), ORBITAR, El ojo errante (2015), Fight of Fly, Ray Gallery, Brooklyn (2016), Derechos humanos, MCA-MBA museo de Bahía Blanca (2017), El trabajo invisible, Selvanegra Galería (2018), Extraña posesión, Lugar a Dudas, Cali (2018). En 2018 ganó el Premio Beca Joven del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble. En 2019 participó de arteBA junto a Selvanegra Galeria donde obtuvo el Premio en Obra en la sección UTOPIA.
Colectivo Identidad Marrón es un colectivo de personas marrones hijxs y nietxs de indígenas, campesinos y migrantes de América. El colectivo nace como respuesta al racismo estructural, para visibilizarnos y encontrarnos entre nosotros. La propuesta nace como una herramienta de lucha para reivindicar el color, y nuestro fenotipo, algo que hasta ahora en muchas oportunidades, nos había sido silenciado.
El Archivo de la Memoria Trans (AMT) posee en su entidad la noción de devenir. El proyecto se dispone como una plataforma de investigación estética y política que posee como eje tranversal el lenguaje fotográfico Actualmente, el Archivo contiene un fondo de 7000 imágenes; se registra un material que comienza desde principios del siglo XX hasta fines de la década de los años 90´. Su acervo-el AMT posee tres tipos de acervo: analógico, analógico-digital y nacido digital- conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas museográficas: dnis, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas, diarios personales y objetos. La misión del AMT es reunir y rescatar un acervo documental sobre la historia de vida de la comunidad trans argentina. La visión es constituirse como un referente/organismo documental y de memoria colectiva de las identidades transLa política documental del AMT adhiere a la lucha contra la transfobia: el trabajo para la formación educativa y la inserción social-laboral de las persones trans, así como la denuncia de todo tipo de transfobia institucional o social.