Costuras

Hilvanes entre arte moda e identidad

Delia Cancela

Delia Cancela y Pablo Mesejeán, Sin título, 1971, lápiz y tinta sobre
papel. Colección del artista
Delia Cancela (Buenos Aires, 1940) Estudió artes plásticas y pertenece a la generación de los años 60
del Instituto Di Tella. Desde 1964 trabajó en forma colectiva con su pareja Pablo Mesejeán (Buenos Aires
1937- París 1986), con quien participó en numerosas exposiciones tanto en el país como en el exterior.
En 1969, ambos se trasladan a Nueva York y, en 1970, a Londres (donde adquirieron inmediato
reconocimiento en el mundo de la moda europea y a partir de entonces comenzaron a publicar obras en
prestigiosas publicaciones como Vogue, Harper’s Bazaar y Queen). Desde los años 80, Delia retomó su
carrera individual y expuso en el Centro de Arte y Comunicación en Buenos Aires y en diversas galerías
de París, Europa y Asia. Más recientemente participó en las exposiciones The World Goes Pop en la TATE
Modern (2015) y Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985en el Hammer Museum de Los Ángeles
 (2017). En 2018 obtuvo el Premio a la Trayectoria artística y el Museo de Arte Moderno realizó su
exposición antológica Delia Cancela: Reina de corazones (1962-2018). Reside entre Buenos Aires y París.

La relación entre lo que vestimos, lo que vemos y lo que somos siempre ha impactado
en la cultura y las sociedades. El vínculo entre la moda y el arte traza hoy relaciones
complejas y productivas, diferentes a cómo se habían conectado en otros momentos
de la historia occidental. La vestimenta puede proporcionarnos un punto de partida
para pensar una urdimbre donde se tejen nuestros gustos y nuestra identidad. Durante
estas semanas presentaremos a algunos artistas que nos permitieron reflexionar sobre
el vasto universo de vínculos entre moda y arte: el diseño, el cuerpo, el traje, el disfraz,
los tejidos, las percepciones y apropiaciones de técnicas, los cruces entre disciplinas.
Dentro de estas relaciones —y actualizando sus impactos en la trama social— nos
interesa revisar las nociones de sustentabilidad y funcionalidad que están presentes en
esa trama.

Así, incluiremos contenidos para compartir con todos y tomamos como referencia
insoslayable del arte argentino trabajos de artistas argentinos de los años 60
vinculados al Instituto Di Tella. Entre otros, Dalila Puzzovio, Delia Cancela y Eduardo
Costa incorporaron poéticas y herramientas del diseño y la moda, pero también del
lenguaje de los medios masivos y la publicidad, para expresar sus visiones
vanguardistas y los modos de vida de la juventud. Los tres han formado parte de la
programación de exposiciones del Moderno y pertenecen a la generación que
inauguró la figura del artista como ícono pop, cuya obra incluye su comportamiento,
y que expresa gustos, fantasías, ideales y aspiraciones. También, gracias a la
colaboración del Museo del Traje presentaremos la revisitación de una creadora:
la tucumana Mary Tapia, que presentó Pachamama prêt-a-porter en el Di Tella en
1967 y tensionó con su “glam criollo” la vertiente internacional del vestido con una
posibleidentidad sudamericana vinculada a las tradiciones textiles del norte argentino. 
Siguiendo ese eje, nos interesa explorar las diversas tradiciones textiles de diferentes 
regiones del país que hoy son objeto de investigación de campo interdisciplinares
y buscan recuperar el linaje técnico y poético de los ancestros. Es por eso que
presentamos el bellísimo proyecto del Museo Móvil de Randa de Tucumán, en el que
la recuperación del valor del entorno comunitario como espacio de identidad y el
trabajo con la herencia recibida forjan nuevos y actuales sentidos.

La relación entre arte y moda también ha abierto el camino a imaginar otros cuerpos,
otras subjetividades por fuera de la norma. El movimiento aquí es tanto de visibilización
y celebración de la diversidad como de transformación y fantasía en la actualidad. Los
artistas se valen de las tradiciones y materiales vinculados a la vestimenta para
mover/correr los límites del imaginario, como en el trabajo de artistas contemporáneos
como Chiachio & Giannone y Ariadna Pastorini, o en el de los diseñadores Jessica
Trosman y Martín Churba.

Es así como, de la mano de estos artistas e investigadores a quienes agradecemos sus
aportes, el Moderno señala la muy compleja y vasta relación entre arte, moda
e identidad a través de algunos ejemplos que ponen esa relación de manifiesto en los
años 60 y en la actualidad, a la vez que investigamos las tradiciones ancestrales del textil
para poder pensarlas posibles maneras de experimentar e imaginar el cuerpo social.

Redes de la memoria
Silvia Barrios y Gloria Solange Paredes

  
  
Redes de la memoria es un proyecto que llevan adelante la cantante y antropóloga
Silvia Barrios y la investigadora y productora de moda Gloria Solange Paredes.
En esta conversación, las investigadoras comentan la labor de recolección,
investigación y producción de tejidos en chaguar. También reflexionan acerca del
universo simbólico del que forma parte esta producción textil, las amenazas a las
que se enfrenta y las estrategias de supervivencia que las comunidades llevan
adelante en pos de continuar esta tradición cultural que se transmite de madres a hijas.
Íntima. Mary Tapia
Un homenaje del Museo de la Historia del Traje

Este homenaje elaborado por el Museo de la Historia del Traje para
#MuseoModernoEnCasa destaca la figura de esta diseñadora emblemática. Mary
Tapia llevó las raíces latinoamericanas a las pasarelas de Europa con una propuesta
audaz para aquellos años 70 y esto generó a la vez una mayor repercusión de su
marca a nivel local. Sus colecciones se caracterizan por tener ponchos, bolsones,
matacos, rastras, algodones bordados, aguayos antiguos, picotes, chaguas y telas
realizadas a mano mezcladas con encajes y puntillas de Asia y de Europa. Con sus
obras logró crear una estética propia, autóctona, local y atemporal, una mixtura
exquisita hecha sobre textiles latinos, en especial los de familias indígenas del norte
argentino.

Martín Churba y Jessica Trosman
Desmantelados

  
  
Jessica Trosman y Martín Churba crearon en 1997 "trosmanchurba", una marca de
indumentaria cuyas colecciones se caracterizaron por la experimentación en el
diseño y en la creación textil. En 2001, realizaron un desfile en el Museo de Arte
Moderno convocados por su Asociación de Amigos, dentro del ciclo “El arte está de
moda”, en el que homenajearon al maestro Kenneth Kemble. En 2002 cada uno
continuó su trayectoria individualmente. Casi veinte años después, Trosman
y Churba se reúnen en esta conversación en la que reflexionan y comentan la relación
que establecieron con las artes visuales.
MUMORA
Museo Móvil de la Randa

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires visita el Museo Móvil de la Randa,
un proyecto itinerante que nace con el objetivo de difundir el patrimonio cultural
inmaterial: la transmisión del arte textil de la Randa de El Cercado, Tucumán.
Sus protagonistas, las randeras, nos invitan a realizar una visita guiada por el
proyecto y comparten la historia de este tejido, un tipo de encaje a la aguja de
herencia española, y la tradición de esas prácticas que pasa de generación en
generación como experiencia de todo un linaje de abuelas, bisabuelas, vecinas,
hermanas y amigas.

Dalila Doble Plataforma
Dalila Puzzovio

   
   
Dalila Doble Plataforma (1967) es una obra de Dalila Puzzovio que fue galardonada
con el II Premio Internacional del Instituto Di Tella. La pieza resulta paradigmática
para pensar el encuentro entre el arte y la moda. Además de participar en el ITDT
como obra de arte, al mismo tiempo podía verse en las vidrieras de una famosa
cadena de zapaterías de Buenos Aires. A lo largo de su carrera Puzzovio fusiona,
sin distinciones, la práctica del arte con la del diseño. Dalila incursiona en la moda
y en la creación de vestuario para cine y teatro, en el desarrollo de marcas y piezas
gráficas e incluso en la arquitectura y el interiorismo. Junto a Charlie Squirru, conforma
desde los años 60 una de las parejas más creativas de la llamada generación del
Di Tella y su archivo se encuentra en su mayoría resguardado por la Fundación IDA.
Ariadna Pastorini
Moda y ritual

Ariadna Pastorini comenzó su trabajo en la década de 1990 . En esas exhibiciones
presentaban extrañas esculturas blandas –figuras humanoides realizadas con telas–
que ocupaban espacios domésticos. Desde entonces, su trabajo propone una
progresiva fantasía sobre las posibilidades del cuerpo, sus límites y su potencia,
a través de un manejo lúdico y afectivo de los materiales textiles.En este video Pastorini
presenta uno de sus últimos trabajos: una performance hecha en su casa durante
la cuarentena, en la que propone desandar con ella su intensa relación con la vestimenta
y el cuerpo.

El video completo de la performance puede verse en:
https://ariadnapastoriniartist.blogspot.com/2020/07/ritual.html

Soy un disfraz de tigre
Cecilia Szalkowicz

   
   
  

En 2019, en el marco de la muestra de Cecilia Szalkowicz que Lara Marmor,
Ariel Authier y Bruno Dubner curaron en la Fotogalería del Teatro San Martín,
la artista produjo este desfile. Soy un disfraz de tigre propone un impensado
formato de exhibición que prescinde de paredes y montajes para aunar el teatro
de objetos, la coreografía, el desfile y la muestra de fotos, reactualizando así la
histórica relación entre arte y moda.

Chola cholita y Guaranita
Chiachio & Giannone

En 2019 Chiachio & Giannone fueron invitados por su gran amiga Delia Cancela
para participar en el desfile que se realizó en el Museo Moderno en el marco de la
exposición Delia Cancela: Reina de corazones. Para ello, idearon dos trajes,
Chola Cholita y Guaranita, en los que combinaron referencias a los trajes usados por
la comunidad boliviana que habían participado en las marchas del orgullo con un
homenaje a las mujeres artistas del modernismo. A pesar de que Chiachio &
Giannone vienen trabajando desde hace más de dos décadas sobre textiles, era
la primera vez que realizaban un traje que sería vestido. En esta conversación,
los artistas relatan el proceso que llevaron a cabo para pensar las piezas, comentan
las referencias en las que se basaron y vinculan estos trajes con el resto de su obra,
de gran compromiso con la visibilización de subjetividades no-normativas.

Eduardo Costa
The Second Fashion Show Poetry Event
[Segunda edición del desfile de moda y poesía]

  
 

Desde mediados de los años 60, Eduardo Costa trabajó en proyectos que en los que
los sistemas de la moda y su consumo entraban en tensión con los lenguajes de la
poesía, la ficción y el arte. En 1969, organizó en Nueva York junto con Hannah Weiner
y John Perreault el primer Fashion Show Poetry Event, un desfile para el que diseñaron
prendas Andy Warhol, Claes Oldenburg, Marisol Escobar y James Lee Byers, entre
otros. En 2014, en el marco de su exposición antológica que realizó en el Museo de
Arte Moderno, Eduardo Costa organizó un segundo Fashion Show Poetry Event. Costa
escribió un poema en prosa para cada una de las piezas que diseñaron los artistas
invitados. Participaron los artistas Diego Bianchi, Marcos Bonisson, Xil Buffone, Ariel
Cusnir, Eduardo Costa, Marina de Caro, Raúl Escari, Gabriela Forcadell, Raimundas
Malaŝauskas, Mónica Millán, Teresa Pereda, John Perreault, Alfredo Prior, Mariela
Scafati, Mandla Reuter, João Simões, Alexandre Estrella y Clara Tomasini. Los textos
de Costa fueron leídos por Jimena Ferreiro. El resultado fue una mezcla tan espúria
como liberadora entre el desfile y el recital de poesía, un llamado a leer lo que vestimos
en clave literaria, afectiva y ficcional.

Yo amo
Delia Cancela

Para Delia Cancela el arte es una forma de vivir, el medio por el cual ha construido
su identidad vanguardista. En los comienzos de su práctica artística corrió los límites
del arte, el diseño y la moda integrando materiales y recursos con una creatividad
deseante: su obra manifiesta sus pasiones, temores y fantasías. En 1966 junto a
Pablo Mesejeán presentó el Manifiesto “Nosotros amamos”, una lista de las cosas,
gestos y personas que a ellos les gustaban. Inauguran el gesto hedonista
y autocelebratorio como arquitectura de su obra e irrumpen en la tradición de los
manifiestos artísticos modernos. Para esta ocasión Delia comenzó a trabajar en la
actualización de aquel manifiesto y nos comparte su pensamiento.

Lanzamiento online del libro
Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018

Libro online

 
 
 

A partir de hoy estará disponible online la publicación realizada por el Museo Moderno
en 2018 para acompañar la gran exposición retrospectiva Delia Cancela: Reina de
corazones 1962-2018.
El libro reúne imágenes que registran la trayectoria de una de
las artistas argentinas referentes en el arte y el diseño del siglo XX. Incluye una completa
cronología, el texto curatorial de Carla Barbero, ensayos de autores invitados (Javier
Arroyuelo y Leticia Obeid) y una conversación entre la propia Delia Cancela
y Fernando García.

Desafío: Creá tu propio peinado

El Departamento de Educación te invita a imaginar tu propio peinado. Podés usar tu
técnica favorita: collage, acuarela, lápices, marcadores, etc., y subirlo a tus redes
etiquetando al museo para compartirlo con todos.

desafiopeinado

Figurín radical
Tutorial para crear vestuarios y personajes en Photoshop
A cargo de Endi Ruiz

Te invitamos a crear tu propio figurín de modas. El artista visual Endi Ruiz nos
muestra su proceso creativo a la hora de crear un personaje de manera digital.
Orientado a jóvenes y adultos.