Florencia Rodriguez Giles

El Museo Moderno presentará la primera gran exposición institucional de Florencia Rodríguez Giles, que dará a conocer el recorrido desarrollado por la artista en los últimos años.

En sus obras y proyectos, Rodríguez Giles explora la relación entre las prácticas del arte contemporáneo y los procedimientos terapéuticos a través de medios que incluyen el dibujo, el video, las instalaciones, una profusa indagación en el medio performático y la investigación de prácticas pedagógicas experimentales. De manera recurrente, sus obras y proyectos, a los que asistimos como partícipes directos o espectadores, proponen mundos oníricos, nuevas comunidades de convivencia y modalidades vinculares alternativas que resensibilizan nuestra experiencia como sujetos. Sus experiencias se desarrollan tanto en espacios dedicados al arte como en otros no convencionales, que incluyen grupos sociales alejados del circuito del arte contemporáneo. El género, las mutaciones, las relaciones inter-especies y la inter-subjetividad son parte de los temas de interés de las investigaciones más recientes de esta joven artista de gran proyección internacional.

Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1978) es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En 2006 continuó su formación junto a Nicola Costantino. El año siguiente asistió a la clínica de arte Diana Aisenberg y, entre 2010 y 2011, participó de la Beca Kuitca / Universidad Torcuato Di Tella. Su trabajo obtuvo el apoyo de numerosas becas, entre ellas del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, Del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y del Centro Nacional de Artes Plásticas de Francia (CNAP). En 2016 recibió el primer premio Braque Muntref y, en 2019, el primer premio Federico Klemm. Asimismo participó de las residencias Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain, (Grenoble, Francia, 2017); Frac Loraine (Metz, Francia, 2016); Cité Internationale des Arts (Paris, Francia, 2016-2017); Paradise Air (Japón, 2015); Arcus Studio Residency for Artists, (Japón, 2014); y AIT- Arts Initiative Tokyo (Tokyo, Japón, 2009).
Entre sus performances y exposiciones individuales más destacadas se encuentran: Ronquidos Oceánicos (Bienal de Performance, 2019), Biodélica (Galería Ruth Benzacar, 2018); EsquizoPicnic (Museo Reina Sofia, España, 2018); Séance Liminoide (Palais de Tokyo, Francia, 2016); Strabisme Interne (Galerie Bendana-Pinel, 2016); Hiperestesia (Muntref, 2016). Las posibilidades terapéuticas de la práctica artística es otro de sus campos de investigación. En este ámbito cabe destacar su experiencia en GAYA (La Plata, 2019); INHA (París, 2019); EHPAD, Solexine, (G.E.M.) (Grenoble, 2017-18); Servicio de Cuidados Paliativos adultos en el Hospital Legouest (Metz, 2016); Instituto de Menores Luis Agote (Bs. As., 2014); Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, área de Cuidados Paliativos (Bs. As., 2010 - 2016).