País imaginado

Sofía Viola
País imaginado

La cantante, compositora y actriz argentina recorre en este recital, grabado en exclusiva
para el Museo Moderno, su cancionero más popular, con el cual recorrió escenarios de
todo el mundo. Con su estilo arrabalero, rockero, tropical y antiguo, Sofía Viola se suma
con sus composiciones a este viaje a través de las 23 provincias argentinas que propone
el Moderno en País Imaginado.
Chacarera sin estribo (chacarera trunca) / Con Gaspar al mar (ritmo andino) / Pajarito ya
volaste (tonada) / Guayaba y un cuchillo (guaraní) / Santo Marcos (milonga campera) /
Pitanga (cumbia rioplatense)

Payadores y raperos
Una improvisación entre Rayo a.k.a Big Buda, Milo Moya
y Nicolás Membriani
 

¿Payada o rap? ¿Campo o ciudad? ¿Tradición o actualidad? Un payador emblemático
y su guitarra y un rapero destacado con el genio del beat box Milo Moya y su voz como
instrumento ”compiten” en una improvisación de letra y música, que recorre las 23
provincias argentinas, para mostrarnos el diálogo que estos dos géneros pueden
entablar para imaginar el país.

Lanzamientos online

Esta semana compartimos uno de nuestros mayores desafíos editoriales: el libro
realizado para acompañar la exhibición Una historia de la imaginación en la Argentina.
En vínculo con el extenso recorrido visual que propuso la muestra por el territorio
nacional y su identidad, el libro incluye una exhaustiva antología literaria en la que los
diversos paisajes y sus temas míticos, narrativos y políticos encuentran cruces,
contradicciones, resonancias y matices.

Invitamos a leer los ensayos teóricos de Javier Villa, curador de la muestra y de
Alejandra Laera, doctora en Letras que estuvo también a cargo de la antología de textos.
El libro reúne fragmentos de narraciones, ensayos y poemas de más de 70 autores,
y muchas imágenes de las más de 250 obras que formaron la exhibición.

Libro online

Un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas
  

En el contexto de la pandemia, las fronteras geográficas externas e internas se
cerraron, pero paradójicamente se abrieron posibilidades de consolidar
herramientas de enlace y vías de comunicación entre los distintos territorios de
nuestro país. A partir de esta coyuntura de desconexión física, se estrecharon,
en cambio, los lazos en la red de escenarios culturales argentinos. En tal sentido,
es una nueva oportunidad para volver a cuestionar la centralidad de Buenos Aires

 Pais imaginado

Juan Pablo Renzi, Nostalgia del Paraná, 1976, óleo sobre tela, 120 x 150 cm.

  
  

como nudo de la madeja cultural de nuestro país con la idea de dibujar un mapa
artístico más amplio con distintos focos de relevancia.

En las últimas tres décadas, los centros artísticos regionales (condenados a ocupar
la periferia territorial de la periferia continental de Sudamérica) promovieron
investigaciones, prácticas artísticas y modalidades de gestión cultural que son
esenciales para narrar las historias del arte argentino en toda su diversidad. Estas
historias están plasmadas en los espacios de formación, tales como las históricas
universidades públicas, las escuelas de arte provinciales o municipales y los talleres
coordinados por artistas; notables espacios de exhibición como museos públicos
y galerías, y los proyectos autogestionados que fueron siempre el bastión de
avanzada de lo contemporáneo y que, con más de dos décadas de vida, han
construido comunidades artísticas que irradian poéticas y fuerzas críticas que las
distinguen unas de otras.

Además, esta red crece mediante una dinámica de interconexión entre ciudades
favorecida por migraciones internas de artistas y, en este sentido, las ferias creadas
en los últimos ocho años en algunas provincias como Córdoba, Rosario y Corrientes
han favorecido esa dinámica y la frecuencia de encuentros, como también diversos
programas de formación y becas que fomentan los ecosistemas regionales. En estos
desplazamientos se entrelazan experiencias y se crean circuitos de empatía de corte
federal que sustentan, con un gran esfuerzo por parte de los artistas, el complejo
mapa del arte argentino.

En las próximas semanas, el Museo Moderno se propone hacer un viaje por día
a cada provincia para presentar a un artista local por vez y hacer así una apertura
institucional hacia donde se orientan algunas de las investigaciones en curso,
consciente, al mismo tiempo, de que esta selección es una vista parcial del amplio
panorama artístico de las provincias. De la mano de sus obras y sus voces, podremos
conocer los pormenores de su producción, las circunstancias de su formación y sus
referentes. En un momento en el que el presente es un absoluto, la imaginación del
futuro requiere procesos que integren la diversidad del territorio, la democratización
de los recursos y la circulación más fluida de experiencias y poéticas.

Neuquen
Valeria Conte Mac Donell

Valeria Conte Mac Donell (1971) vive y trabaja en San Martín de los Andes, Neuquén,
desde 2003. Es artista visual y docente en diversas instituciones artísticas de la zona.
Hace más de quince años decidió instalarse con su familia en un pueblo cordillerano
y ese nuevo contexto la impulsó a crear un cuerpo de obra compuesta por
instalaciones, esculturas y dibujos en diálogo estrecho con la vastedad y la resistencia
de la naturaleza que la rodea.
San Luis
Romina Bigorria

Romina Baigorria vive en la ciudad de Villa Mercedes, San Luis. Desde la pintura,
trabaja aspectos formales vinculados al estudio del color; en los últimos años, su obra
fue desplazando las técnicas tradicionales para dotar a la práctica pictórica de un
cuerpo espacial. Haciendo uso de los códigos de la instalación, la obra se compone de
diferentes elementos que -suspendidos, apoyados o superpuestos- construyen un
paisaje de colores que salen fuera de los bordes de la tela y del bastidor para adoptar
otras formas. Volúmenes de madera, objetos domésticos y telas plegadas son parte de
sus obras, que provocan cierto extrañamiento en el receptor, así como también evocan
la atmósfera y la luz local.

Tucumán
Carlota Beltrame

Carlota Beltrame vive y trabaja en Tucumán. Es artista, docente, investigadora
y doctora en Artes. Desde hace tiempo viene formando a generaciones de artistas
tucumanos a partir del Taller C, su cátedra en la Universidad Nacional de Tucumán.
En los últimos años parte de su práctica abordó el cruce de técnicas tradicionales
de su región (como la randa, por ejemplo) con símbolos y materiales que aluden
a la historia política del país y su violencia.

Chaco
Diego Figueroa

Diego Figueroa vive y trabaja en Resistencia, Chaco. Fue docente de muchos
jóvenes artistas en su taller particular. Recibió las becas de perfeccionamiento de
Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes para ahondar en las búsquedas
estéticas de su obra escultórica y pictórica en la que cruza la iconografía popular
y la historia del arte con una materialidad precaria y disonante.

Arte, luchas y territorios
Maximiliano Mamaní y Sara Hebe

En esta conversación, el artista Maximiliano Mamaní y la cantante Sara Hebe
charlan sobre el arte como herramienta de lucha, las tensiones entre centro
y periferia y los conflictos sociales en Argentina y Latinoamérica.

Ramita seca. La colonialidad permanente
Bartolina Xixa

Maximiliano Mamaní vive y trabaja en Jujuy. Es artista drag y docente de danzas
folclóricas. Hace unos años creó el personaje Bartolina Xixa, inspirado en la líder
indígena Bartolina Sisa, cuyo legado recupera, y se inspiró en la figura de las cholas
de la región andina.
Ramita seca. La colonialidad permanente es una obra de video-danza filmada en
el basural de Hornillos, en la Quebrada de Humahuaca.

La Pampa
Daniela Rodi

Daniela Rodi (1980) es artista visual y museóloga. Trabaja con la escritura, el sonido
y la voz desde las posibilidades plásticas. La comunicación es parte del material de
su obra, entre mensajes, redes sociales, libros y conversaciones construye nuevos
circuitos poéticos. Desde distintos soportes (como el libro-objetos, la instalación
sonora, la fotografía, entre otros), la artista explora la palabra como continente de
paisajes emocionales. Vive en La Pampa desde el año 2002 y actualmente forma
parte del colectivo de trabajo Fuego en la Torre, que reúne a artistas de diferentes
ciudades de la Patagonia.

Salta
Roxana Ramos

Roxana Ramos nació en Cafayate y vive en la ciudad de Salta, donde construyó un
rol fundamental para la educación artística superior y la promoción de las prácticas
contemporáneas de la región, a partir de la coordinación pedagógica de la Escuela
Provincial de Bellas Artes Tomas Cabrera, y la creación y co-coordinación del espacio
La Guarda entre 2004 y 2014. Desde hace casi dos décadas, Roxana investiga
y promueve la relación entre prácticas artísticas tradicionales y contemporáneas,
partiendo de una poética feminista que revaloriza el oficio silenciado de las mujeres
latinoamericanas, en general, y las salteñas, en particular. Su práctica entrecruza
diversos medios visuales con producciones colectivas, investigaciones sociales de
campo y académicas, para sensibilizar el cuerpo en vínculo con el territorio y sus
densidades.

Catamarca
German Bormann

German Bormann (1969, Corral de Bustos, Córdoba). Vive y trabaja en Valle Viejo,
Catamarca. Se graduó como arquitecto en la FAUD, UNC. En 2012 creó Castillo
Arte Contemporáneo, una galería y espacio de experimentación para el arte
contemporáneo que funciona en su casa, con el objetivo de difundir y promocionar
el arte local y regional.
Sus investigaciones artísticas reflexionan sobre la materialidad relacionada con la
actividad que ejerce como arquitecto y también buscan focalizar la relación entre el
objeto, el espacio y el espectador, construyendo diversos dispositivos muchas veces
transitables.

Corrientes
Julia Rosetti

Julia Rossetti (1986) es artista, gestora y docente. En este video nos cuenta sobre
su documental Creer o reventar, estrenado recientemente. Estudió en la Universidad
Nacional del Nordeste y realizó talleres a través del Fondo Nacional de las Artes, el
proyecto Yungas y el Programas de artistas de la Universidad Di Tella. Desde 2018
forma parte de la plataforma federal Intemperie.

Santa Fe
Eugenia Calvo

Eugenia Calvo nació en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1976. En su obra construye
situaciones que hacen tambalear el funcionalismo y el destino limitado de los espacios,
las cosas, los usos y las costumbres. Al invertir la existencia precaria e inanimada de
los objetos les propone otro destino, que crea un estado de tensión y sospecha
permanente. Entre otros reconocimientos, obtuvo la beca Gasworks (2005), el Primer
Premio arteBA Petrobrás (2006), el CIFO Grants and Commission Program (2010),
la Mención especial en la Bienal Internacional de Cuenca (2011) y la Beca Pollock Krasner
Foundation (2017).

Río Negro
Maia Gattás Vargas

Maia Gattás Vargas (1986) vive en Bariloche, Río Negro. Su práctica conceptual cruza
las artes visuales con herramientas de diversas disciplinas científicas. La artista se ha
dedicado a investigar, más recientemente, la construcción y representación del territorio
patagónico a través de sus imágenes, lo que la sumerge en investigaciones históricas
y de campo. Sus obras son, por lo general, instalaciones de fuerte carácter archivístico
que combinan dibujo, collage, fotografía, video, objetos encontrados y escritura. Maia
es licenciada en Comunicación Social, doctoranda en Arte Contemporáneo
Latinoamericano de la Universidad Nacional de La Plata y becaria doctoral CONICET,
instituto IIDyPCA, Bariloche. Entre otros talleres de formación y producción artística,
realizó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella en 2019.

Tierra del Fuego
Nacha Canvas

Las obras de Nacha Canvas (Ushuaia, 1990) buscan explorar la relación entre lo
natural y el artificio, entre lo construido y lo dado. Sus trabajos más recientes, una
colección de formas de tonos suaves realizadas en cerámica, operan directamente
sobre la memoria y la capacidad de asociación del espectador. Estudió Diseño Gráfico
en la UBA y se formó también en cerámica, dibujo y fotografía. Su obra fue
seleccionada para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2013. En
2019 fue invitada a participar del Premio Braque, Muntref. Vive en Ushuaia, Tierra del
Fuego, donde también fundó el taller de investigación y producción de piezas cerámicas
Alfar.

La Rioja
Aylén Almendra

Aylén Almendra (1990) vive en Chilecito, La Rioja. Es diseñadora multimedia y artista
visual. Investiga tecnologías digitales y analógicas de captura de imagen cuyos
soportes utiliza para reflexionar sobre la relación entre el tiempo, el espacio y la
naturaleza. En el proyecto Cámara trampa, en actual desarrollo, constituye un ensayo
sobre la injerencia del sol en su territorio y cómo este regula la vida social y natural.

Misiones
Yiyú Finke

Yiyú Finke (1960) es artista y vive en Posadas, Misiones. En este video nos presenta
su proyecto pictórico Mesa chica y su relación con la infancia y los sucesos que
reverberan en su memoria, como aquel 20 de agosto de 1965 en el que nevó en
Misiones. Se formó como Magister en Metodología de la Investigación en Artes
Visuales. En su casa tiene su taller, que ha sido siempre un espacio de múltiples
actividades culturales. Allí funcionaron el espacio ACMI (2012-2016) y Galería de Arte
(2016-2018) y, en la actualidad, su bar, Hormiga.

Entre Ríos
Lucas Mercado

Lucas Mercado (1980) vive y trabaja en Paraná, Entre Ríos. Es escritor, artista, gestor y
curador. En su obra conjuga el dibujo con elementos narrativos, poesía e historieta. En
la serie “Procedencia y desplazamiento” desarrolla un proyecto que recorre el territorio
de la provincia de Entre Ríos para recoger, en sus dibujos y sus textos, los relatos,
personas y trabajos cotidianos que encuentra.

Buenos Aires
Hoco Huoc

Hoco Huoc vive en Quilmes, provincia de Buenos Aires, desde donde gerencia su
almacén Los solteros. Autodefinido como un artista muy poco simplón del ocultismo
y el conurbano sostenido, impulsor de un underground de almacén, habitante de la
noche y muzicalizador, Hoco Huoc hizo su primera muestra en UV estudios en 2015:
El restorán de Hoco Huoc. A partir de allí fue circulando en distintas ferias y haciendo
exposiciones individuales junto a UV, mientras, en paralelo y de tanto en tanto, fue
desarrollando un proyecto open house artístico y culinario en su morada de Quilmes,
llamado S. Conozca.
https://hhocouoc.tumblr.com/

Córdoba
Verónica Meloni

Verónica Meloni (1974) es artista y docente. Vive y trabaja en Córdoba. Su práctica
oscila entre la performance, el arte público, el dibujo y la escritura. Es parte del nutrido
linaje de artistas de performance de la ciudad de Córdoba. Sus procesos creativos se
orientan a poner en conflicto las relaciones de abstracción entre acciones, objetos
y personas. En el trabajo de montaje y desmontaje de sentidos comunes sus obras crean
nuevas imágenes que proponen preguntas estéticas y éticas.

Verónica Meloni, Pausa, 2019
Performance realizada durante la Bienal de performance, sede Córdoba, Fundación El Gran Vidrio
Cámara y edición: Guido Grosso.
Cámara: Julián Miret
Sonido: Francisco González Cholaky
Dirección y edición: Victoria Ulrich
Mendoza
Facundo Díaz

Facundo Diaz (1985) es artista y gestor cultural. Vive y trabaja en la provincia de
Mendoza. Se formó en clínicas, residencias y talleres dictados por otros artistas. En su
obra, ya sea dibujo, pintura y poesía, es recurrente la referencia a las montañas y a los
volcanes. Las fuerzas misteriosas y poderosas de la geografía son evocadas en una
obra en la que se manifiesta el borde frágil entre el paisaje real y el ficcional.

Formosa
Walter Tura

Walter Tura nació en Formosa en 1970. En 1992 se radicó en Resistencia, Chaco,
para estudiar arquitectura. En el Taller de Artes Visuales (Universidad Nacional del
Nordeste), encontró un espacio de ensayo para la pintura y el dibujo. En 1999 fue
premiado por el Consejo Federal de Inversiones en escultura. Asistió a los encuentros
de producción y análisis de obra (organizados por la Fundación Antorchas, el MAC
UNAM y el Museo de Bellas Artes René Brusau) en Posadas y Resistencia. A finales
de 2002, la Fundación Alberto J. Trabucco le otorgó una beca de perfeccionamiento
artístico, en la que fue asistido por Luis Wells y Alejandro Puente. En 2006 volvió
nuevamente a Formosa, donde continúa produciendo y desarrollando su labor artística.

Chubut
Lucía Pellegrini

Lucía Pellegrini (1978) vive en Puerto Madryn, Chubut. Con recortes de piezas de
mármol o piedras de la puerta de su casa, Lucia trabaja las posibilidades plásticas que
se le presentan con el material e incorpora el tiempo como un elemento necesario
para el desarrollo de su obra. En ese proceso, reflexiona sobre el vínculo entre su
trabajo y su entorno, los paisajes y el horizonte de la ciudad en la que vive. Lucia
asistió al taller de pintura de Marisol Jindra y realizó clínica de obra con Claudia del
Rio, Leticia Obeid, Marina de Caro y Daniel Fischer. En 2015 obtuvo la Beca Creación
FNA y obtuvo la “Mención Especial de Jurado” en la disciplina Escultura del 104° Salón
Nacional.

Santiago del Estero
Ossobuco + Mantera

El colectivo Ossobuco (Néstor Basualdo, Mónica Miranda, Víctor Moresi) trabaja desde
la materialidad textil con énfasis en la práctica feminista y colectiva del bordado. Hoy
presenta el proyecto Altares Populares junto a Mantera Galería, gestionada por la artista
María Rocha. Uno de sus objetivos es visibilizar la lucha contra la precarización de un
trabajo situado en los márgenes de la ilegalidad. Sus convicciones y sus preguntas por
el lugar del arte son tramadas y compartidas desde un stand de la feria popular ubicada
en el predio de Ferrocarril Mitre en la ciudad de La Banda, en Santiago del Estero. Entre
otras muestras e iniciativas recientes, participaron en 2018 y 2019 de Mercado de Arte
Contemporáneo, Córdoba.

San Juan
Carla Monguilner

Carla Monguilner nació en San Juan, donde vive y trabaja. Es artista visual, licenciada
en escultura por la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba. Recibió la
beca grupal de Producción del Fondo Nacional de las Artes, la beca Incentivo para
Jóvenes Artistas de la Fundación Banco San Juan y fue finalista del Premio Itaú Cultura
en 2014. Desde 2015 forma parte del colectivo Proyecto Baldío, dedicado a la gestión,
producción y experimentación en el campo del arte y el espacio público de San Juan.

Santa Cruz
Patricia Viel

Patricia Viel vive y trabaja en la provincia de Santa Cruz desde el año 2000, donde
desarrolla una intensa labor artística que comprende la producción de obra, la docencia,
la gestión cultural y la curaduría. Su obra gira en torno al desafío que implica vivir en la
Patagonia, la distancia entre el centro y la periferia, el clima, la geografía y la política
del lugar. Desde la pintura, Viel se extendió a otras expresiones como la video
instalación o el videoarte, para pensar el territorio y a los modos de habitarlo como eje
de su producción. Es curadora independiente de exposiciones en las que busca
potenciar la escena regional mediante la vinculación de artistas de diferentes lugares
de la Patagonia.

Paseo
Una playlist del ciclo Escuchar [Sonidos visuales]


Los curadores del ciclo Escuchar [Sonidos visuales], Jorge Haro y Leandro Frías,
proponen esta playlist en Spotify que presenta a un grupo de artistas de estéticas
heterogéneas (electroacústica, música concreta, ruido, electrónica) que tienen un
vínculo particular con alguna región de nuestro país: nacimiento, opción, emigración.
La lista contiene obras de: Juan Namuncurá (Mapuche), Gonzalo Biffarela
(Córdoba), Hugo Druetta (Santa Fe), Ricardo Pérez Miró (Santa Fe) (In Memoriam),
Elsa Justel (Buenos Aires), Ricardo de Armas (Buenos Aires), Beatriz Ferreyra
(Córdoba), Andrea Pensado (Buenos Aires), Francisco Ali-Brouchoud (Misiones),
Melmann (Buenos Aires), Jeremy Flagelo (Santa Fe), Juan Sorrentino (Chaco),
Tripnik (Chubut) y Yamil Burguener (Chaco).

Libro online

  

Esta semana compartimos la publicación realizada para acompañar la exposición
Sol Pipkin: Piltriquitrón Inside, que tuvo lugar en las salas del museo en 2014-2015. El cerro
Piltriquitrón, que se eleva a 2.260 metros sobre el nivel del mar en la ciudad de El Bolsón
(Río Negro) es la geografía fundamental que Sol Pipkin tomó para realizar este proyecto en el
que el paisaje natural, los recorridos del senderismo y la señalética propia de su lugar de origen
se transformaron en espacios escultóricos.

La publicación contiene un texto introductorio de Rafael Cippolini y fragmentos de una
conversación entre él y la artista, así como imágenes de la obra de Pipkin, sus referencias
visuales y su propia letra escrita.

Tutorial para representar tu habitación
A cargo de Gonzalo Prieto

Vamos a descubrir cosas que no habías visto antes: observá tu habitación para poder
crear una pintura a partir de materiales reciclables. ¡No te olvides de compartir tus
resultados con nosotros etiquetándonos en redes sociales!

Biblioteca sonora
Capítulo 1

Cuando vemos una obra, ¿qué sonidos nos podemos imaginar? Durante el 2019
y el verano del 2020 hicimos esta pregunta a los grupos escolares que pasaron por
nuestras visitas educativas. Este video recupera imágenes de la exposición Ad
Minoliti:  Museo peluche
y los registros sonoros de esos recorridos.
Te invitamos a sumar nuevas voces para estos personajes. Podés usar la voz, las
manos o diferentes objetos con los que quieras generar sonidos. Grabate y subí tu
producción a tus redes sociales. No te olvides de etiquetarnos.

Programa Mayores en acción
Mitos y leyendas
Por Hugo Schamber y Alcira Jesiotr

Guiado por un paradigma de vejez activa, Mayores en Acción es el programa del equipo
de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que abarca nuestros
proyectos con adultos mayores. Uno de ellos es el “Grupo de los 8”, que integran entre
otros Hugo Schamber y Alcira Jesiotr. Ellos comentan la obra La boca del infierno de
Florencia Bohtlingk y nos comparten mitos y leyendas de la zona que inspiró a la artista.