Playlists de Escuchar [sonidos visuales] 2020

Museo Moderno

Durante el año 2020, el ciclo de música experimental del Museo Moderno nos propuso una nueva forma de acercarnos a la música.

Escuchar [Sonidos visuales] es el ciclo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que mixtura, en dosis más o menos justas, experimentación, investigación, promoción y reivindicación sonora, musical y audiovisual. Con curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías, las propuestas artísticas que integran la programación van desde la búsqueda más radical a ciertas aproximaciones a la cultura pop-rock, siempre desde una perspectiva innovadora ligada a la utilización de tecnologías electrónicas y digitales.

Playlist #009:  Movimiento
Por EscucharCLUB

EscucharCLUB es la línea de contenidos de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos visuales]
vinculada temáticamente a la pista de baile. Al reabrirse nuevamente las puertas del
Museo Moderno, los curadores Jorge Haro y Leandro Frías seleccionaron algunas
músicas donde el ritmo, el pattern, sea un elemento dominante en estilos como el tecno,
tecno-pop, house, entre otras "etiquetas". Estas músicas acompañan, entonces,
el “movimiento” que supone esta reapertura, en una suerte de beat-bit paso a paso.
¡A bailar!

Obra: Ricardo Laham, Relaciones 7, 1979, pintura acrílica sobre tela, 120 x 140 cm.
Donación Fundación Pacheco-Piñero, 1980.
Playlist #008: Sonido ambiente
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Francisco López (España)
La Selva (1998)

Una inmersión en los ambientes sonoros de una selva tropical en Costa Rica.
Según palabras de Francisco López: "Una asombrosa red sónica natural creada
por una multitud de sonidos de lluvias, cascadas, insectos, ranas, aves,
mamíferos e incluso plantas, a través de un ciclo de día durante la temporada de
lluvias. Un potente entorno de sonido acusmático de banda ancha de complejidad
emocionante. Y sobre todo, un tour de force de escucha profunda". Francisco
López se aleja de la bio-acústica tradicional, ya que la considera una aproximación
reduccionista de las grabaciones de campo, y opone materia sonora a la
representación, afirmando que "esto no es la selva", para construir un mundo de
banda ancha espectral no bucólico.
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Jakob Kirkegaard (Dinamarca)
4 Rooms (2006)

Esta obra está hecha en base a registros realizados en espacios de la zona de
exclusión en Chernobyl, Ucrania, diecinueve años después del desastre nuclear
allí ocurrido. Para la composición de estas piezas Jakob llevó a cabo la misma
técnica que utilizó Alvin Lucier en su famosa I'm Sitting in a Room. El nombre de
cada pista remite al espacio en el que se realizaron las grabaciones. Poético
y espeluznante.
Link a álbum en Spotify

Jana Winderen (Noruega)
Energy Field (2010)

Esta obra de tres piezas está compuesta en base a material sonoro capturado
en el Mar de Barents (norte de Noruega, Rusia y Groenlandia), en las
profundidades de las grietas de sus glaciares, en los fiordos y en el mar abierto.
A estos componentes sonoros de base se le suman sonidos de los espacios
abiertos de Groenlandia, sus vientos, cuervos, perros salvajes, peces. Se recrea
así un escenario helado poco conocido por la especie humana, pero vital para
el equilibrio natural del planeta que está en proceso de sufrir una transformación
fenomenal debida al calentamiento global.
Link a álbum en Spotify

Chris Watson (Reino Unido)
Weather Report (2003)

Esta es la primera obra donde el paisajista sonoro Chris Watson, experto en
grabaciones de campo, combina capturas realizadas a lo largo del tiempo en
diferentes entornos naturales para componer un tríptico de collages sonoros.
Weather Report presenta tres locaciones imaginarias en cuya forma interior existe
una compresión del tiempo, donde subyace la conciencia de la influencia del medio
ambiente en todos los seres vivos.
Link a álbum en Spotify

Playlist #007: Color humano
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Esta playlist -programada por los curadores de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos
visuales], Jorge Haro y Leandro Frías- propone una vuelta al mundo a través de
una selección de sonidos que celebran la enorme diversidad étnica y la inagotable
riqueza cultural que existen en nuestro planeta.

Playlist #006: Paladar negro
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Paladar negro es el nombre de la playlist #006 de nuestro ciclo de música
Escuchar [Sonidos visuales] donde los curadores Jorge Haro y Leandro Frías
presentan una serie de álbumes con sonidos provenientes de África seguida
otros que dan cuenta de sus transformaciones/derivaciones/adaptaciones en
el continente americano.

Playlist #005: Paseo
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Los curadores del ciclo Escuchar [Sonidos visuales], Jorge Haro y Leandro Frías,
proponen esta playlist en Spotify que presenta a un grupo de artistas de estéticas
heterogéneas (electroacústica, música concreta, ruido, electrónica) que tienen un
vínculo particular con alguna región de nuestro país: nacimiento, opción, emigración.
La lista contiene obras de: Juan Namuncurá (Mapuche), Gonzalo Biffarela
(Córdoba), Hugo Druetta (Santa Fe), Ricardo Pérez Miró (Santa Fe) (In Memoriam),
Elsa Justel (Buenos Aires), Ricardo de Armas (Buenos Aires), Beatriz Ferreyra
(Córdoba), Andrea Pensado (Buenos Aires), Francisco Ali-Brouchoud (Misiones),
Melmann (Buenos Aires), Jeremy Flagelo (Santa Fe), Juan Sorrentino (Chaco),
Tripnik (Chubut) y Yamil Burguener (Chaco).

Playlist #004: Al rescate de la comunidad experimental

Desde el ciclo Escuchar [Sonidos visuales], los curadores Jorge Haro y Leandro Frías
han preparado una playlist con una serie de álbumes publicados en Spotify por
integrantes de la llamada “comunidad sonoro-experimental argentina”. Un cuerpo
activo de estéticas, fuera de los espacios legitimados y visualizados por la industria
cultural, que tienen un espíritu innovador, generador de “novedades sonoras” y que,
a lo largo de más de veinte años, han sido material básico de la programación en el
Museo de Arte Moderno. En la lista encontrarán desde materiales de los años ochenta
hasta sonidos producidos en la actualidad.

Playlist #003: Recreo
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Los curadores de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos visuales], Jorge Haro y Leandro
Frías, proponen que la música nos acompañe estas semanas. Nos sugieren
acercarnos a tres volúmenes de Soothing sound for baby, del compositor, pianista,
productor e inventor norteamericano Raymond Scott, el tradicional álbum
recreativo/educativo Concierto familiar infantil, de la Orquesta Sinfónica de Minería
(México) y dos notables publicaciones de la compositora y profesora argentina Judith
Akoschky, especialista en didáctica e iniciación musical: Cuadros Sonoros (Volumen 1)
y Ruidos y ruiditos (Vol. 2).

  

También pueden explorar la aplicación Biophilia creada por la cantante
islandesa Björk y el artista interactivo Scott Snibbe, en colaboración con otros
creadores, diseñadores, científicos, fabricantes de instrumentos y desarrolladores
de software. Es parte de los elementos que integran el lanzamiento realizado por
la artista en 2011, que combinó música grabada, aplicaciones, acciones en internet,
instalaciones y conciertos en directo. En este link, se puede acceder al universo
que ofrece la aplicación.

La aplicación está disponible para iOS y Android.

A estos contenidos sonoros agregan también los siguientes enlaces audiovisuales,
que son registros de Escuchar MINI, la sección de experiencias sonoras
participativas para niños de Escuchar [Sonidos visuales]

Ludotecnia, de Jorge Crowe, con visuales de Loli Mosquera (2016)

     
    
   

El elefante, de Nicolás Diab y Daniela Muttis (2017)

Playlist #002: Le son (reir)
Por Escuchar [Sonidos visuales]

   
   

El aporte de Escuchar [Sonidos visuales] para esta semana dedicada al humor
es ésta playlist centrada en el bloque estilístico rock/pop/electrónica y en el videoclip
como formato audiovisual y de difusión/promoción. Un recorrido que presenta
algunas piezas que han hecho historia y otras más recientes. Todas apelan al humor
-sutil o brutal, según el caso- como recurso de amplificación de sentidos. Danzas,
actuaciones, vestuarios, muñecos animados, efectos, sutilezas y algún que otro
detalle bizarro.

Curadores: Jorge Haro, Leandro Frías

Playlist: Escuchar el silencio

La propuesta del ciclo Escuchar [Sonidos visuales], con curaduría de Jorge Haro
y Leandro Frías, ofrece esta playlist para abordar la noción de silencio desde el
punto de vista de las artes sonoras. Un recorrido por contrastes sonoro-visuales.
Sonido y silencio, tantas veces separados, clasificados como opuestos, no son
más que dos formas del mundo físico de las vibraciones. Discretas u ostentosas.
La experiencia parte de un espacio decimonónico para que los “sonidos sean”;

      
Playlist: Inaudible + Supra-audible
      

pasa por el hacinamiento de circuitos y la densidad sonora de un Boiler Room
habitado por un “noisy”; continúa con la escucha profunda que propone la imagen
fija de la portada de un CD; sigue con palabras sobre el mundo de las vibraciones;
para terminar en la quietud de un estudio acariciado por el viento.
El silencio en palabras y sonidos

      
      
      

La playlist de esta semana plantea 90 minutos de escucha que incluyen las tres
piezas que componen of surfaces, obra del compositor estadounidense Richard
Chartier, seguidas de la obra Nerve Cell-0, del recordado compositor polaco
Zbigniew Karkowski. Una experiencia de escucha que comienza al límite de lo
humanamente audible (¿silencio?) y continúa en contraste con sonido pleno.
Sonido y silencio; una y la misma cosa.

Playlist #001: Voz y voto
Por Escuchar [Sonidos visuales]

Playlist propuesta por los curadores del Festival Escuchar [Sonidos visuales],
Jorge Haro y Leandro Frías, para sumar a la temática de la semana de Museo
Moderno en Casa.

Un recorrido por obras vocales compuesto por insoslayables, experimentales
de culto, las texturas complejas de The Bulgarian Voices, las aproximaciones pop,
el Zen y la música ancestral.