Salud

Paradigmas para vivir mejor.
Reflexiones entre Ana Gallardo y Gabriela Cabezón Cámara

A un par de horas de distancia entre la Provincia de Buenos Aires y Ciudad de México, la escritora Gabriela Cabezón Cámara conversa con la artista Ana Gallardo sobre las formas con que el arte puede acompañar procesos de cambio y crecimiento y sobre el proyecto de Gallardo Escuela de envejecer. Este nació en 2004 y, desde entonces, busca identificar y visibilizar vidas adultas que se llevan adelante como utopías o materializarlas en encuentros, diálogos y acciones colectivas que, como bien señala Cabezón Cámara, rompen esquemas y generan paradigmas que permiten vivir mejor.

Poéticas del cuidado

En los últimos meses, los debates sobre la salud tienen un protagonismo inédito en las preocupaciones sociales, políticas y económicas, tanto nacionales como globales. Detrás de las estadísticas y los números que leemos en los reportes diarios, se proyectan especulaciones sobre la dinámica que la “nueva normalidad” tendrá en el futuro próximo: barbijos, distanciamiento y asepsia. Pero este virus también nos revela que la salud es algo más vasto que el nombre de una enfermedad y visibiliza las comunidades en las que vivimos, el organismo mayor que contiene a cada uno de nosotros y al que debemos atender. La presente circunstancia nos obliga a recordar que la salud incluye el cuidado personal, familiar y comunitario; que no es solamente un diagnóstico médico sino también la necesidad de compartir afectos, la sensación de protección, el contacto con la naturaleza, el sentimiento de libertad y el ejercicio del trabajo, entre tantas otras cosas. De esta forma de entender la salud en un sentido amplio -más ligado a una búsqueda de bienestar, de armonía, de profunda conexión con nuestros cuerpos, los otros y nuestro entorno e incluso de amplificación de nuestra percepción- se desprenden distintas “estrategias del cuidado” que numerosos artistas contemporáneos se dedican a investigar y con las que potencian sus obras.

En un movimiento de regreso a aquellos tiempos donde no existían las diferencias disciplinares y los saberes viajaban entre el arte, las ciencias y la espiritualidad, estos artistas tienen un interés integral por la salud de la mente y del cuerpo en todas las condiciones y etapas de la vida. Motivados por esta idea, proponen viajes espirituales de meditación, encaran proyectos de cuidado paliativo de enfermedades en los que el arte nace en las manos de los pacientes, o terapias grupales de salud mental concentradas en el más allá del cuerpo físico, e imaginan espacios de contacto social que recuperen a la vejez como una etapa trascendental de la vida donde se siguen abriendo horizontes. Este conjunto de obras supera los límites que definieron tradicionalmente a la “Obra de Arte” para fundirse por completo con prácticas de salud integral que buscan una nueva forma de bienestar. Su trabajo potencia el autodescubrimiento como el mejor canal para favorecer los cuidados colectivos, y así colaborar en la construcción real de un futuro sostenible y saludable. Estos artistas y sus obras se preguntan cómo fortalecer nuestro organismo no solo como unidad física y psíquica, sino también emocional y relacional. Para ello fijan su atención en los intercambios que el arte favorece y no tanto en los objetos que produce, reinaugurando el interés de las vanguardias históricas por modificar en un mismo impulso el arte que conocemos y la vida social que lo sustenta. De esa forma, este perfil del arte contemporáneo abraza una idea amplia de salud que también exige una lectura de la comunidad de la que somos parte con el objetivo de transformarla.

Al concentrarse menos en las certezas biológicas de la ciencia moderna y más en la riqueza inconmensurable de los acercamientos sensibles, el arte puede ir más allá de la materialidad del cuerpo para intentar subsanar los malestares que horadan nuestra salud desde varios frentes. En este contexto donde somos aún más conscientes de la compleja insalubridad que nos reina, adentro y afuera, nos preguntamos: ¿será el arte y sus estrategias la forma de fortalecer desde nuevos perfiles nuestra frágil existencia?

Nicolás Mastracchio~
Destino, 2020
Nicolás Mastracchio ~. Destino, 2020. Video, 7:58 min

Producido especialmente para el Museo de Arte Moderno durante su cuarentena en Berlín, Nicolás Mastracchio~ construye un ambiente de transformación y resguardo a través de imágenes generadas con materiales simples y analógicos (acetatos de colores y cristales con agua), su cámara digital y la música que ha producido para la ocasión. Los colores que se miran, se espejan y se desarrollan por medio de movimientos cíclicos sugieren un conducto, un lugar de contención y de energía.

Nicolás Mastracchio~: Pulso
Libro online

Libro online

Compartimos en nuestra página web la publicación que realizó el Museo
de Arte Moderno en 2018 para acompañar la exhibición Nicolás
Mastracchio~: Pulso
. Con un recorrido completo por la serie de fotografías
que se vieron en la muestra, acompañadas de un texto curatorial de Javier
Villa, en el que reflexiona a partir de sus conversaciones con el artista,
y un ensayo en el que el escritor Osvaldo Baigorria se detiene en los
aspectos místicos de esta producción.

Nicolás Mastracchio~: Pulso
Recorrido
  

Recorrido 1, 2020, audio, 22 min 32 seg.

Luego de un audio de meditación realizado por Nicolás Mastracchio~ en el
contexto de su exposición Pulso en el Museo de Arte Moderno en 2018, el
artista nos acerca una nueva visualización guiada producida especialmente
en este contexto. Recomendamos escuchar en un ambiente cerrado con
una luz tenue. Ubicarse en una posición cómoda que se pueda sostener
durante todo el audio. No usar auriculares para que los sonidos ambientes
y corporales sean parte del proceso.

Graciela Hasper: Gramática del color  - Libro online

Hasper online

    
    

La exposición Graciela Hasper: Gramática del color, realizada en el Museo
de Arte Moderno en 2013, presentó un recorrido de veinte años por la
pintura de Hasper, con el fin de acercar al público la obra medular de una
de las más grandes artistas argentinas de la actualidad. Por su parte, este
libro se propuso ir más allá, ya que, además del corpus de imágenes de
las pinturas presentadas en las salas del museo, incluye también pinturas
no expuestas y sus obras extra-pictóricas, como acuarelas, fotografías,
proyectos digitales, ambientaciones y proyectos de arte público. Junto a
esta importante selección de imágenes, ofrece al público una entrada
al prolífico mundo de Hasper de la mano de los textos críticos de Roberto
Amigo y Laura Isola.

Dibujar la experiencia

    

En este video, la artista Catalina León crea un esquema visual para interrelacionar
conceptos fundamentales que ligan el arte, la salud y la educación. A través de su
experiencia como co-fundadora y directora de la asociación civil Vergel, Catalina
León nos transmite sus aprendizajes sobre la importancia del quehacer artístico
como acompañamiento para construir y preservar la salud y el bienestar.

VERGEL es una asociación civil creada en 2010. Entrelaza arte, salud y educación
para que la práctica artística esté puesta al servicio del bienestar y la salud de las
personas. Mediante la implementación de programas artísticos, capacitaciones,
acciones de difusión y desarrollo de contenidos, fomenta la importancia del arte
como herramienta complementaria a los tratamientos médicos, para un abordaje
holístico y humanizado de la salud.
En el contexto de emergencia sanitaria VERGEL acompaña, via whatssap, a
pacientes del Hospital de niños Dr. Ricardo Gutiérrez y del Hospital de Clínicas
José de San Martín. Actualmente trabaja junto al Ministerio de Cultura de Nación
en una propuesta para pacientes con Covid.

Catalina León: El sacrificio inútil
Libro online

Libro online

    
     

En la producción que conformó la exhibición realizada en el Museo de Arte
Moderno, Catalina León se inspiró en las investigaciones del antropólogo
francés Jean Duvignaud sobre las fiestas rituales y la religiosidad, en las
que describe al "sacrificio inútil” como una acción despreocupada que
permite al yo desprenderse de las imposiciones y abrirse al infinito.
Compartimos hoy la publicación realizada por el museo para acompañar la
íntima obra de Catalina León, que incluye un texto de su curadora, Alejandra
Aguado, y fragmentos de una conversación entre ambas.

Silvia Gurfein
El trabajo en lo echado a perder

En una de sus series de trabajo, Silvia Gurfein usa pequeños pedazos o
astillas de óleo que recupera de otras pinturas para construir imágenes
donde el estallido da cuenta de procesos de cambio y transformación.
En esta presentación, Gurfein analiza las relaciones entre las prácticas
del cuidado y de la pintura, expandiendo las zonas en las que, en su
trabajo, ambas constituyen formas de establecer contacto con la entropía,
formas de relevar la fragilidad de lo que nos rodea y de nosotros mismos.

Marcelo Grosman
Movimiento Perpetuo

A partir de fragmentos fílmicos provenientes de películas que exploran
instructivos acerca de la salud, el régimen hospitalario, el entrenamiento
físico, la higiene y el uso de la violencia corporal, Marcelo Grosman
investiga el vínculo entre la imagen y la domesticación del cuerpo.

El artista inscribe sus investigaciones en un “cruce de modernidades”
donde convergen la idea de Salud pública, consolidada simultáneamente a la
revolución industrial y la creación de dispositivos industriales como la
fotografía, encargada de la reproducción masiva de la imagen humana.

UNA OBRA, TRES MIRADAS

Un diálogo colectivo a partir de una obra de la colección

En esta primera edición de Audio Obra participan Luis Felipe "Yuyo" Noé
(artista de la colección del Moderno), Pino Monkes (conservador y restaurador
del Moderno), Andrea Mathov (médica psiquiatra y coordinadora del Programa
Empleo con Apoyo), Fernanda Cermelli (psicóloga e integrante del
Departamento de Inclusión en Salud Mental) y Rocío López (trabajadora social
e integrante equipo de atención en salud mental en situación de calle). El Área
Comunidades del Museo Moderno y el Programa de Inclusión Cultural de Salud
Mental de la Ciudad de Buenos Aires sostienen un trabajo de encuentro entre
salud, arte, pensamiento y creatividad. La propuesta apunta a fortalecer los
lazos entre los sujetos, el Museo y los espacios de salud mental de la ciudad.

Recreo musical

En esta oportunidad el taller sonoro Una Nube y el Departamento de Educación
proponen una actividad para los más pequeños. A partir de juguetes y elementos
del hogar te mostramos cómo se puede crear diversos sonidos y melodías para
estimular a los niños.

¿Armamos una torre?
Que nadie diga cómo debe ser
y que del error salgan mágicamente
formas distintas
un vaivén
donde el sonido juega como la imaginación
y crea sus propias reglas;
¡desarmar para volver a armar!

Así, entre juegos, sonidos y vuelos de la imaginación, nos proponemos pasar estos
días con los más chiquitos de la casa.
Que esta sea una oportunidad para estrechar vínculos. Para construir nuevas torres.

Idea y música: Romina Péchin
Realización: Federico Juan Rubí y Romina Péchin