¿Soy racista?

Estampas del racismo en Latinoamérica
Una charla entre Fabiola Heredia, Juliana Farías y Carol Alves

Fabiola Heredia, directora del Museo de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba conversa con Juliana Farías, investigadora de la Universidad Estatal de Campinas, y Carol Alves, investigadora de la Fundación Getúlio Vargas, sobre las diferentes formas en que se manifiestan los racismos en Latinoamérica a partir de las obras La conquista de América, 2019 de Washington Cucurto y Éramos as cinzas e agora somos o fogo, 2018 de Maxwell Alexandre. Fundamentan de esta forma la importancia del carácter contextual del fenómeno del racismo y repasan puntos en común en la historia de los procesos sociales que han profundizado las prácticas discriminatorias en las sociedades contemporáneas tales como los colonialismos y las dictaduras. Por otro lado, enfatizan el rol de los movimientos de mujeres en Latinoamérica para visibilizar las consecuencias de estas formas de violencia.

  

Lxs argentinxs frente a la discriminación
Una charla entre Fabiola Heredia y Shila Vilker

Fabiola Heredia, directora del Museo de Antropología de la Universidad de Córdoba, repasa junto a
Shila Vilker, directora de TrespuntoZero, los puntos más destacados de la encuesta “Miradas hacia la
discriminación. Opiniones, actitudes y valoraciones de los argentinos sobre la discriminación, la
xenofobia y el clasismo” encargada por el Museo Moderno en el marco de ¿Soy Racista?

Hoy, junto al llamado a la conciencia sobre el cuidado de la vida en el contexto de la
pandemia por el COVID-19, se suceden constantes manifestaciones de violencia
contra individuos pertenecientes a comunidades históricamente relegadas. Con
interpelaciones urgentes desde diversos puntos del globo, resulta crucial preguntarnos
de qué manera el racismo y la xenofobia nos atraviesan y nos constituyen. Y
particularmente, cómo se configuran en el contexto argentino. ¿Cómo opera el racismo,
en sus múltiples formas, aquí y ahora, entre nosotrxs y en cada unx?

¿Qué pasa cuando enunciamos la raza? Múltiples abordajes teóricos la han definido en
términos de multiculturalismo y diversidad. Estos conceptos, sin embargo, ocultan la
manera en que los diversos marcadores de la diferencia social operan en los procesos
de invisibilización del racismo. ¿Es posible construir identidades e identificaciones por
fuera de marcadores sociales que rápidamente convertimos en esencializantes con
argumentos biologicistas o culturalistas? ¿Qué significa en las sociedades
contemporáneas ser indígena, ser blancx, ser negrx, ser mujer, ser trans? ¿Cómo
reconocernos sin simplificar la complejidad de lo que somos?

Varios colectivos de artistas e intelectuales se posicionan echando luz sobre las
cadenas jerárquicas de valores asociados a las identidades. Describen y denuncian
los comportamientos, gestos y prácticas vinculados a las mismas. Lxs convocamos,
entonces, a compartir con el Museo Moderno sus reflexiones y obras sobre las formas
de producción social del racismo.

Así como en nuestro contexto el racismo se invisibiliza, se calla y se reconfigura para
seguir operando de otros modos, lo mismo sucede en ciertas obras en las que, aunque
no es abordado de manera explícita, igualmente se evidencian procesos de exclusión
basados en corporalidades y fenotipos. Esto se debe a que, si bien el racismo es
asociado al desprecio motivado por procedencias étnicas, en estas latitudes se entrama
y manifiesta en otras formas de diferenciación social como son el género, la clase o la
adscripción religiosa.

Proponemos entonces dispositivos estético-políticos como disparadores para
preguntarnos: ¿Soy racista?

Los contenidos de este programa del Museo Moderno fueron producidos en
colaboración con Fabiola Heredia, Directora del Museo de Antropología de la
Universidad Nacional de Córdoba.

Cucurto
Washington Cucurto, La conquista de América, 2019
Acrílico sobre papel montado en lino, 183 x 233 cm
Fotografía de Gustavo Lowry. Gentileza de Galería Sendrós, Buenos Aires.
Cucurto nació en Quilmes en 1972. Es poeta y editor de Eloísa cartonera. Publicó más de cincuenta libros
entre narrativa, poesía y poesía visual. Entre ellos se destaca Cosa de negros donde relata una historia
que describe la violencia machista en el mundo de la cumbia, el amor, el sexo, la lucha de clases y el
movimiento inmigracional durante los 90 en Buenos Aires. Pese a estar traducida a muchos idiomas y haber
obtenido un importante reconocimiento en el campo cultural, la literatura de Cucurto continúa generando
seguidores y detractores con la misma intensidad. Como artista visual realizó exposiciones en casas de
amigos y en noviembre de 2020 realizará una muestra de pinturas en la galería Sendrós de Buenos Aires.
Washington Cucurto
I can't breathe

Así como sus libros, las pinturas y los collages que Washington Cucurto realiza desde
hace unos cuatro años reflejan su interés por la ciudad y la violencia que ella engendra.
Si el personaje central de su literatura ha sido la inmigración, en sus pinturas más
recientes Cucurto da cuenta del asesinato de George Floyd, ocurrido en Minneapolis
en junio de este año, a través de grandes telas en las que conviven referencias al cómic
y al arte callejero. En estas pinturas-collages, el artista construye retratos urbanos,
caóticos y vehementes, donde la violencia policial encuentra sus víctimas entre personas
racializadas y marginalizadas.

¿Qué es Identidad marrón?

Identidad marrón es un colectivo de personas marrones-indígenas descendientes
de los habitantes originarios de América, que busca visibilizar el racismo estructural
en Argentina desde una perspectiva crítica, planteando preguntas que se proponen
generar una posibilidad de cambio en la sociedad. Sus acciones, enmarcadas en la
lucha contra la discriminación, se desarrollan en las ramas del arte, del derecho, de
las ciencias sociales y de la educación.

Arquetipos marrones en las artes visuales

Identidad marrón presenta este recorrido por distintos arquetipos de las personas
marrones-indígenas a lo largo de una revisión histórica. Las artes visuales argentinas
han sido predominantemente habitadas por una perspectiva blanca y es difícil, hasta el
día de la fecha, dar visibilidad a artistas marrones-indígenas. Este video busca poner en
cuestión este status quo y difundir algunos de estos trabajos.

Sandro Pereira
Todo lo que hace a lo que soy

“Mi trabajo da cuenta de todo lo que hace a lo que soy”, explica Sandro Pereira. Su
obra ha hecho uso de su propio cuerpo y de su imagen para examinar los modelos
corporales y raciales normalizados. Pereira da cuenta en este video de su interés por
la identidad y la fragilidad de lo que nos constituye, así como de la centralidad del cuerpo
en sus nuevos trabajos.

Limpieza integral de espacios domésticos
Lucía Reissig y Bernardo Zabalaga

En 2018, Lucía Reissig y Bernardo Zabalaga entrecruzaron sus trabajos como limpiadores,
tanto del plano material como inmaterial, para fusionar saberes y pensar a la limpieza
como una transformación activa del territorio: una práctica que renueva nuestra relación
con la vida y que actualiza el funcionamiento y el tejido de la intimidad. El video que hoy
presentan es un registro visual de esa colaboración, acompañado por sus testimonios
orales.

Mauricio Poblete

Partiendo de “La Chola”, el alter ego que viene utilizando desde hace varios años para
sus performances, Mauricio Poblete presenta una cartografía oral sobre su práctica, hasta
llegar a los últimos dibujos realizados en cuarentena donde retoma sus mitogramas, que
hacen referencia al pintor indígena Guamán Poma de Ayala. “La Chola” nace a partir de
una exploración biográfica y matriarcal sobre su descendencia Boliviana. Para Poblete, el
arte de acción es una forma de crear un ritual colectivo de un hecho íntimo. En sus propias
palabras: “Soy un colonizador de imágenes de la historia del arte, de libros y videos de
youtube, me interesa interpelar el modelo de belleza, flashear pop empobrecido, utilizar el
cuerpo para hacerlo motivo de reflexión y noción de identidad, sea cultural, sexual, de
género, nacionalidad y clase social”.

Mauricio Poblete (Mendoza, 1989) estudió la licenciatura y el profesorado en Artes Visuales en la
Universidad Nacional de Cuyo. Participó de numerosas muestras colectivas e individuales. Su primera
producción, Nascita di Chola, fue exhibida en Casa Colmena y presentó una serie de fotografías con
su alter ego La Chola. Realizó talleres con Diana Aisenberg y Max Gómez Canle, entre otros, y participó
del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2018, del Programa de artistas 2018 de
Marco Arte Foco y del Laboratorio de Plataforma de formación y experimentación para artistas
transdisciplinares en el Complejo Teatral de Buenos Aires en 2019. Forma parte del colectivo de
artivistas disidentes Comparsa Drag. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Judi Werthein

Sobre Manicurated, Brinco y This Functional Family
Una conversación entre Judi Werthein y Javier Villa

En una misma jornada, #MuseoModernoEnCasa presenta tres trabajos de Judi Werthein:
Manicurated (2002), Brinco (2005) y This Functional Family (2007), acompañados por esta
conversación entre la artista y Javier Villa, curador del museo.

En estos proyectos, Werthein explora tres dimensiones contextuales distintas -el museo, la
frontera geopolítica y el hogar- en relación a comunidades que han sido históricamente
marginadas y discriminadas. Desde la inclusión de los guetos con su salón de manicura
dentro del Bronx Museum, la fabricación de unas zapatillas que en la frontera mexicana se
vuelven una herramienta para la inmigración ilegal y en el lado norteamericano un artículo
fetichista de consumo, hasta el simple intercambio del color de piel entre un propietario y su
sirviente, o un gerente de una empresa colonial y un inmigrante, Werthein logró trazar un
arco donde pone en escena la inclusión, la inmigración y el racismo.

Judi Werthein (Buenos Aires, 1967) es artista y co-fundadora del Centro de Investigaciones Artísticas de
Buenos Aires. Su práctica artística se centra en los procesos de formación y construcción de los sujetos
individuales y colectivos. Estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad de Buenos Aires. Entre las
galerías en las que ha expuesto se encuentran Tate Modern, Londres; De Appel, Ámsterdam; Guggenheim
Museum, Nueva York, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut; The Bronx
Museum for the Arts, Nueva York; Museum of Contemporary Art, Miami; Center for Contemporary Art, Vilna
y el Museum of Contemporary Art, Tokyo. Vive y trabaja entre Miami y Buenos Aires.

   

   
Brinco

   

En el marco de inSite_05, proyecto que convoca a artistas para desarrollar procesos
específicos de investigación y producción de obras alrededor de la frontera entre Tijuana
y San Diego, Judi Werthein desarrolla Brinco: una marca de zapatillas producidas en
china, vendidas como objeto de lujo en Estados Unidos y regaladas en México para la
cruzar la frontera ilegalmente. Interesada sobre cómo un mismo objeto es percibido
y activado de maneras distintas en diversos contextos, el proyecto se vuelve un debate
mundial en la arena de los medios masivos y el arte y la artista misma se transforman en
el centro de diversas miradas y opiniones, llegando a ser catalogada como revolucionaria
o terrorista, hasta tener que irse del país tras recibir varias amenazas de muerte. El
proyecto Brinco continuó como fenómeno mediático, empujando al arte no sólo a construir
una agenda pública, sino a poner en foco a la problemática de fondo: la inmigración ilegal
y las diversas sensibilidades y voces que hace brotar el tema.

Judi Werthein, Brinco, 2005, inSite_05, Tijuana y San Diego
Manicurated

   

Invitada por el Bronx Museum a desarrollar un proyecto con la colección, Judi Werthein
decidió instalar un salón de manicura donde los clientes-espectadores podían elegir entre
diez obras del patrimonio de la institución exhibidas en el salón para que terminasen
plasmadas en sus uñas y así “llevárselas” consigo. El proyecto se inicia ante la ausencia
de políticas barriales para la inclusión de las comunidades del mismo Bronx en las
actividades del museo. Werthein se apropia de prácticas populares de la zona para lograr
otro tipo de acercamiento a la colección y transformar radicalmente al museo, volviéndolo
un punto de encuentro vivo y efervescente que permitió el cruce de diversas comunidades
como la de los guetos afroamericanos y latinos y la del arte, entre otras.

Judi Werthein, Manicurated, 2002, The Bronx Museum of the Arts
This Functional Family

    

En 2007, comisionada por Centrum Beeldende Kunst para crear una obra para el espacio
público de la ciudad de Rotterdam Judi Werthein piensa en una acción que entre a la
intimidad de los hogares: un film para ser transmitido por el canal de televisión de la ciudad.
La película se realiza en la casa Sonneveld, exponente de la arquitectura funcionalista de
Holanda, actualmente abierta al público. Con los visitantes aún recorriendo el sitio, la artista
recrea la vida del señor Sonneveld, gerente de la mayor fábrica de tabaco del país (cuya
materia prima es extraída de las colonias), su familia y sus sirvientes. La artista cuenta la
historia realizando un simple pero potente desplazamiento: la familia rica, moderna
y vanguardista es negra, mientras que sus sirvientas son blancas. Ese intercambio de color,
que se introduce en la intimidad de los hogares de forma silenciosa, trabaja sobre los
problemas del racismo y la colonia, en general invisibles y alejados para los holandeses. Un
gesto potente, de una casa a otra casa. A su vez, la obra pone en tensión las ideas de
progreso y libertad promulgadas por el modernismo a través de sujetos como el mismo
Sonneveld al correr el velo sobre el rol invisibilizado que podría haber tenido la esclavitud
y la explotación de las colonias en el ascenso de la cultura europea de vanguardia.

Judi Werthein, This Functional Family, 2007, video monocanal, 13:00 min, CBK Rotterdam
Kbela
Una película de Yasmin Thayná

Una mirada sensible sobre la experiencia del racismo vivida cotidianamente por mujeres
negras. El descubrimiento de una fuerza ancestral que emerge de su pelo rizado
trascendiendo el blanqueamiento.

En palabras de la cineasta Amaranta Cesar :"Kbela aborda la transición capilar como
forma de emancipación de las mujeres negras, y es, en las palabras de su realizadora,
‘una experiencia audiovisual sobre ser mujer y tornarse negra’”. En la obra, "tornarse
negra" se refiere a la experiencia de hacer un recorrido de subjetivación que va de la
opresión a la emancipación, pasando por una transición que es la vuelta a la textura
crespa de los cabellos negros. La obra recorre esta trayectoria, evita el individualismo,
el simbolismo y la representación naturalista a través de una secuencia de escenas
performáticas que, en su conjunto, remiten a la dimensión performativa de la raza y al
aspecto colectivo del proceso emancipatorio de su autoafirmación".

No hay mediación sin ruido
Dudu Quintanilha

Memoria, olvido, compromiso y empatía son cuatro conceptos intensamente ligados al
trabajo de Dudu Quintanilha. Sus obras suelen estructurarse sobre una labor grupal
y comunitaria. En su trabajo el error y el ruido se subrayan como formas intrínsecas a la
comunicación y a la relación que establecemos con los otros y con nosotros mismos. En
este video, Quintanilha vuelve sobre algunas de sus últimas obras para pensar de qué
manera identidad, inclusión y colectivo se tensionan.
¿Qué es “conciencia negra”?
A cargo de DIAFAR (Diáspora Africana de la Argentina)

La activista antirracista e integrante de DIAFAR (Diáspora Africana de la Argentina)
Sol Duarte traslada a nuestra realidad argentina el concepto de “conciencia negra”,
acuñado por Steve Biko en su lucha contra el apartheid. En nuestra realidad nacional
el término “negro” tiene múltiples acepciones y para DIAFAR conlleva ante todo un
origen profundamente identitario. Duarte analiza también los distintos niveles que tiene
el racismo en el sistema-mundo donde vivimos y en nuestro país en particular.

Paladar negro
Una playlist de Escuchar [Sonidos visuales]

Paladar negro es el nombre de la playlist #006 de nuestro ciclo de música
Escuchar [Sonidos visuales] donde los curadores Jorge Haro y Leandro Frías
presentan una serie de álbumes con sonidos provenientes de África seguida
otros que dan cuenta de sus transformaciones/derivaciones/adaptaciones en
el continente americano.

Para redes y web: Color humano
Una playlist del ciclo Escuchar [Sonidos visuales]

Esta playlist -programada por los curadores de nuestro ciclo Escuchar [Sonidos
visuales], Jorge Haro y Leandro Frías- propone una vuelta al mundo a través de
una selección de sonidos que celebran la enorme diversidad étnica y la inagotable
riqueza cultural que existen en nuestro planeta.

Esencia funk
Tutorial de baile a cargo de Rulock

Te invitamos a bailar en tu casa. Rulock nos hará recorrer la música y las danzas
afroestadounidenses de los años 70. El objetivo es comprender cómo la expresiones
Funk forman parte de un legado ancestral reflejando la voz de una época.

Palabra de estudiante
  

En esta entrevista a Flora Alvarado, integrante del Colectivo Identidad Marrón,
proponemos reflexionar acerca de una práctica docente inclusiva y respetuosa hacia
las personas racializadas. Alvarado analiza los mecanismos por los cuales el racismo
se introduce en el aula, entre estudiantes y docentes.